OK  
  OK        Cancel  

Kunst wetenschappen

176 boeken gevonden
Pagina 1 volgende >  laatste >>

-- Bulletin van het Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium 26: 1994/1995 / Le Bulletin de l'Institut royal du Patrimoine artistique 1994/1995. softcover, 253 pages NL/FR. Boeknummer: 50911 | Prijs: EUR 25.00 In winkelwagen

-- BULLETIN. KONINKLIJK INSTITUUT VOOR HET KUNSTPATRIMONIUM/ INSTITUT ROYAL DU PATRIMOINE ARISTIQUE. 28 / 1999/2000 2002. softcover, 299 pages illustre. Bulletin 28 - 1999/2000 L. Masschelein-Kleiner, Editorial / Ten geleide 5 R. Donceel, L. Wouters, A. Aerts, K. Janssens, F. Adams, Ch. Fontaine-Hodiamont, Antique Glass from Khirbet Qumran. Archaeological Context and Chemical Determination 9 D. De Jonghe, Merkwaardig Textiel : de pontifikaalhandschoenen van de H. Germanus van Parijs en een linnen fragment met griffioenen : een technologisch onderzoek / Des tissus remarquables : les gants pontificaux de saint Germain de Paris et un fragment de toile de lin decore de griffons : etude technologique 41 D. Otjacques-Dustin, L. Reper (?), J. Sanyova, M. Serck-Dewaide, La Vierge a l'Enfant de la basilique Notre-Dame de Tongres / Madonna met Kind van de Onze-Lieve-Vrouwbasiliek van Tongeren 63 I. Leirens, B. Reynders, Les sculptures du portail occidental de la collegiale des Saints-Pierre-et-Guidon d'Anderlecht. Apport de l'etude technique et materielle / De beelden van het westelijke portaal van de collegiale Sint-Pieter- en Guidokerk van Anderlecht. Bijdrage van het materieel en technisch onderzoek 85 J. Jansen, Maarten Van Calster "beldesnyder tot Mechelen" (?° ca.1574 - ? 1628) / Maarten Van Calster, tailleur d'images de Malines (?° ca.1574 - ? 1628) 97 De Bekering van Sint-Bavo door Pieter Paul Rubens. Studie, onderzoek en behandeling / La Conversion de saint Bavon de Pierre-Paul Rubens. Etude, examen et traitement 123 L. Robijns, Kunsthistorische beschouwingen / Le point de vue de l'histoire de l'art 123 L. Collin, De lotgevallen van het schilderij tot vandaag / Les tribulations du tableau jusqu'a nos jours 141 D. Verloo, Traitement de l'?uvre et technique picturale / Behandeling van het werk en picturale techniek 162 J. Wouters, Laboratoriumanalysen van bindmiddelen / Les liants au laboratoire 183 H. Coenen, Henri Evenepoel en het Belgisch orientalisme van de 19de eeuw / Henri Evenepoel et l'orientalisme belge du XIXe siecle 191 Recherches de laboratoire / Laboratoriumonderzoeken J. Vynckier, Dendrochronologisch onderzoek van enkele panelen uit van Eyck's retabel van het Lam Gods / Analyse dendrochronologique de quelques panneaux du retable de l'Agneau mystique de Van Eyck 237 Selection des activites recentes / Selectie uit recente werkzaamheden I. Geelen et W. Wailliez, Ensemble sculpte et Apotres du triforium, vers 1400-1409, Hal, ch?ur de l'eglise Saint-Martin / Triforiumensemble met apostelbeelden, ca. 1400-1409, Halle, koor van de Sint-Martinuskerk 243 L. Depuydt-Elbaum, R. Ghys, Antoine Van Dyck (1599-1641), Golgotha, 1630, Gand, eglise Saint-Michel / Antoon Van Dyck (1599-1641), Golgotha, 1630, Gent, Sint-Michielskerk 251 G. Dewanckel, Chef reliquaire et chasse de saint Vincent, XIIIe, XVIIIe, XIXe siecles, Soignies, collegiale Saint-Vincent / Reliekhoofd en schrijn van Sint-Vincentius, 13de, 18de, 19de eeuw, Zinnik, collegiale Sint-Vincentius. 255 K. Housiaux, Tunique copte en lin ecru, Egypte (Akhmim), Ve-VIe siecle, Bruxelles, Musees royaux d'Art et d'Histoire / Koptische tuniek in ecru linnen, Egypte (Akhmim), 5de-6de eeuw, Brussel, Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis 259 V. Vereecken, Antependium " Abraham ", 17de eeuw, Antwerpen, Sint-Carolus Borromeuskerk / Antependium " Abraham ", XVIIe s., Anvers, eglise Saint-Charles-Borromee 263 Ch. Fontaine-Hodiamont, H. Wouters, Ensemble de sept verres gallo-romains provenant de tombes diverses, Liege, Musee d'Archeologie et d'Arts decoratifs (Musee Curtius) / Ensemble van zeven gallo-romeinse glazen uit verschillende graven, Luik, Musee d'Archeologie et d'Arts decoratifs (Musee Curtius) 267 Ch. Fontaine-Hodiamont, Calice elance a tige creuse, fin du XIVe -debut du XVe siecle, Liege, Musee d'Art religieux et d'Art mosan / Slanke kelk met hol voetstuk, einde 14de-begin 15de eeuw, Luik, Musee d'Art religieux et d'Art mosan 273 Ch. Fontaine-Hodiamont, Blason en vitrail aux armes de Bourgogne, dernier tiers du XIVe - premier tiers du XVe siecle (blason) et troisieme quart du XVIe siecle (plombs), Coxyde, Musee de l'abbaye des Dunes / Wapenschild in glasraam met de wapens van Bourgondie, laatste derde van de 14de - eerste derde van de 15de eeuw (blazoen) en midden 16de eeuw (lood), Koksijde, Museum van de Duinenabdij 277 Ch. Fontaine-Hodiamont, Masque precolombien mixteque, postclassique recent, 1200-1521, Bruxelles, Musees royaux d'Art et d'Histoire / Pre-Columbiaans masker, Mixteekse cultuur, recente postklassieke periode, 1200-1521, Brussel, Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis 285 Bibliographie du personnel et des collaborateurs de l'Institut 1999/ 2000 - Bibliografie van het personeel en van de medewerkers van het Instituut 1999/2000 291 Boeknummer: 50913 | Prijs: EUR 25.00 In winkelwagen

A. Massing; Painting Restoration Before the Restauration. The Origins of the Profession in France, Turnhout, Brepols, 2012. Hardback, 320 p., 204 b/w ill., 240 x 280 mm. ISBN: 9781905375349 The art of painting restoration is almost as old as the art of painting itself. Accidents and time inevitably alter the appearance of a painting, and these changes begin as soon as it leaves the artist's easel. Purposeful alterations due to changes in taste have also contributed to transformations that paintings often underwent. Clearly the type of restoration procedures considered ethically acceptable have changed over the centuries. From the Renaissance until the end of the nineteenth century, European paintings were considered as two-dimensional illusions of a three-dimensional space, and any disruption to this illusion was considered as damage requiring repair. There was no acknowledgement of painting supports as an integral part of a picture; only the paint layer and the subject represented were appreciated. As a result, panels were often thinned and cradled in order to flatten the painted surface so that the image depicted could be viewed with less distraction. Supports were even considered replaceable. Total transfer of a painted surface onto a new surface was an acceptable procedure in the eighteenth century - even until the mid-twentieth century. Invisible retouching was used with the intent of returning the illusion of the painted surface to its 'original state'; the history of the work was not important. Until recent times, it was even acceptable to alter the format of a work of art to fit a frame or a space on the wall. Traditionally, if a painting was accidentally damaged or if 'adjustment' were required, a painter was entrusted with this task. In the past, the professions of painter and painting restorer overlapped, and both were trained as apprentices. Gradually the professional painting restorer appeared in Europe, and by the mid-eighteenth century, the profession was established. Earlier examples of professional restorers, especially in Italy, have been recorded while in other European countries, such as Britain, the career of the professional painting restorer began much later. During the later part of the eighteenth century in France, the painting restorers of the French Royal Collection became celebrated throughout Europe for their achievements. The political situation had an important influence on the development of the profession in France. The reigns of Francois I (1515-47), Louis XIV (1643-1715), Louis XVI (1774-93), and then the coup d'etat by Napoleon Bonaparte and the First Napoleonic Empire (1804-14) led to an increasing centralisation of the French Empire. The arts were meant to reflect the power of the state; thus Louis XIV and his political advisor and Surintendent from 1661 to 1685, Jean-Baptiste Colbert (1619-83), became the patrons of the French Academie de Peinture et Sculpture founded in 1648. A revision of the Academy's statutes in 1665 required students to submit annually drawings that focused on the heroic actions of the king. Paintings conferred status on their owner - in this instance the king and the French nation. It then became a necessity to have the paintings on display looking their best, and the skill of the French painting restorers was even used as a justification for Napoleon's policy of confiscation of works of art from all over Europe. The relationship between the French government's administration, firstly under the Ancien Regime, then under the new Republic, and the painting restorers they employed and supervised is related in this book. The manner in which changes occurred involves colourful personalities whose stories are often amusing and sometimes poignant, but above all they help us to understand the present-day situation. For during the turbulent years of the French Revolution new patterns emerged, which to a large extent remained in place in France for over two centuries. New book. Boeknummer: 32442 | Prijs: EUR 137.00 In winkelwagen

ALEXANDRESCU, S., PARRET, H. en QUIK, T.( red.). HEMEL EN AARDE. WERELDEN VAN VERBEELDING. Amsterdam, Uitgeverij John Benjamins, 1994. Gebrocheerd met geillustreerde cover, frontispice, 17x24 cm., 280 pp. en XLIX kleurenillustraties. ISBN: 9027220891 Begeleidend boek bij de gelijknamige tentoonstelling in het Bonnefantenmuseum te Maastricht ( 23 november 1991 - 23 februari 1992 ). Boeknummer: 1249 | Prijs: EUR 25.00 In winkelwagen

Anne Prof. em. Van Grevenstein,Annick Dr. Born,Catherine Fondaire,Charlotte Caspers,Christina Dr. Currie,Dominique Deneffe,Emile Gezels,Ingrid Geelen,Maximiliaan Prof. Dr. Martens,Peter Prof. Dr. Vandenabeele,Peter Vandenabeele Het Lam Gods ont(k)Leed / L'agneua mystique se devoile ! / The Ghent altarpiece revealed ! Het Lam Gods. Oost Vlaanderen, 2017. softcover, 132 pages, Illustrated. 250 mm x 210 text in NL/FR/ENG. ISBN: 9789074311786 In oktober 2016 startten restaurateurs van het Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium (KIK) in het Museum van Schone Kunsten (MSK) in Gent met de restauratie van het wereldberoemde Lam Gods veelluik. Een van de belangrijkste publieksactiviteiten hierrond is ongetwijfeld de tentoonstelling Het Lam Gods ont(k)leed! in het Provinciaal Cultuurcentrum Caermersklooster in Gent. De gelijknamige catalogus is een rijk geillustreerd drietalig werk en telt 132 pagina's. Deze uitgave is een boeiende en leerrijke ontmoeting met de geschiedenis, de iconografie, de gebruikte technieken en de verschillende onderzoeksmethoden van het meesterwerk. Het provinciebestuur kon voor deze tentoonstelling en publicatie een beroep doen op dr. Annick Born en prof. dr. Maximiliaan Martens van de UGent, prof. em. Anne Van Grevenstein-Kruse, E.H. Ludo Collin van de kathedrale kerkfabriek en Christina Ceulemans van het KIK. Boeknummer: 50163 | Prijs: EUR 22.50 In winkelwagen

Antonio Sergio Bessa, Jessamyn Fiore Marta Gili (Préfacier), Cara Jordan (Contributeur), Xavier Wrona (Contributeur) Gordon Matta-Clark - Anarchitecte Jeu De Paume, 2018. Hardcover, cloth, 192 p, ills colour & bw, 20 x 26 cm, hb, French. ISBN: 9782915704778 Ce livre nous dévoile l'importance du travail novateur de Gordon Matta-Clark (1943-1978), artiste socialement engagé dont les interventions ont permis de flouter les frontières entre art contemporain et architecture. Au terme de ses études d'architecture à l'université Cornell, Matta-Clark se réinstalle à New York, sa ville natale, où ses premières oeuvres prennent la forme d'une série d'interventions in situ dans les quartiers déshérités du sud du Bronx. Le déclin économique et l'exode de la classe moyenne ont entraîné l'abandon de nombreux bâtiments dans le secteur : ils constitueront la matière première de Matta-Clark. Dans la série Bronx Floors, il démantèle ces structures, procédant à une anatomie de la dévastation du paysage urbain. Passant de New York à Paris, il réalise ensuite Conical Intersect - oeuvre qui deviendra emblématique de la contestation artistique - en appliquant ses découpes à deux immeubles du XVIIe siècle que la construction du Centre Georges-Pompidou a voués à la démolition. Tout en resituant l'art de Matta-Clark par rapport au contexte de l'histoire architecturale et urbaine, ce riche volume souligne le caractère pionnier d'une démarche inspirée par l'activisme, ainsi que les apports de l'artiste à ces deux champs disciplinaires naissants que sont l'art social et l'esthétique relationnelle. Boeknummer: 56352 | Prijs: EUR 55.00 In winkelwagen

Antoon Erftemeijer De aap van Rembrandt. Kunstenaarsanekdotes van de klassieke oudheid tot heden. Becht, 2004. Softcover met flappen, 524pp., 24x17cm., ills. in z/w., redelijke staat (covers met lichte gebruikssporen, vlekje bovenkant boekblok). ISBN: 9789023010609 De aap is terug! Vier jaar geleden verscheen De aap van Rembrandt een aantrekkelijke bundeling kunstenaarsanekdotes van de Oude Grieken tot nu. Het boek kreeg lovende besprekingen. Hieronder een selectie: `Wat een heerlijke, blinkende en klinkende verhalen!? Atte Jongstra in NRC Handelsblad `Uniek naslagwerk voor kunsthistorici, connaisseurs en kunstliefhebbers. Niet minder dan 3000 anekdotes over ruim 450 kunstenaars kregen een plaats in dit vuistdikke boek dat je voortdurend doet glimlachen.? Paola van de Velde in De Telegraaf `Een boek om cadeau te geven, om te bekijken en door te bladeren...? Kunstschrift `Een even voor de hand liggend als gouden idee: een dergelijk boek in deze vorm was er nog niet.? Aart van der Kuijl in Haarlems Dagblad Antoon Erftemeijer (1954) studeerde kunstgeschiedenis in Leiden en volgde een opleiding tot beeldend kunstenaar aan de Koninklijke Academie in Den Haag. Hij is werkzaam in het Frans Halsmuseum te Haarlem, publiceert regelmatig over beeldende kunst en woont in Utrecht. Boeknummer: 46664 | Prijs: EUR 15.00 In winkelwagen

ARNAU, Frank; L'ART DES FAUSSAIRES ET LES FAUSSAIRES D'ART, Paris, Laffont, 1960. Relie, toile vert, 140 x 225mm., page de titre au vignette, 342pp. Traduit de l'allemand par Edith Vincent. Bon etat. Boeknummer: 24749 | Prijs: EUR 30.00 In winkelwagen

AVERMAETE, ROGER Van Giotto tot de Vlaamsche expressionnisten Uitgeverij Nebe, (ca. 1937),. ing. in-8?°, 23,5 x 15,5 cm, b/w ill., orig. wrappers. Collection of short essays Giotto, Memlinc, Titian, Raphael, Durer, Rubens, Navez, De Smedt. Boeknummer: 42161 | Prijs: EUR 15.00 In winkelwagen

B. Fransen, C. Stroo (eds.) The Ghent Altarpiece, Research and Conservation of the Exterior Brepols - Harvey Miller, 2020. Hardcover, X+430 pages ., 220 x 280 mm,. ISBN: 9782930054384 The outer panels of the Ghent Altarpiece had been overpainted to a considerable extent. The virtuosity of the Eyckian technique and aesthetics remained hardly visible. And yet, this had never been observed before the start of the conservation treatment. By removing the overpaint, the tonal richness and the coherent rendering of light and space once again came to the fore. Especially the suggestion of volumes and the spaciousness of the ensemble gained strength because of the virtuoso play of deep shadows and bright light accents, and not in the least because of the surprising trompe-l'oeil effect of the frames conceived as a stone framework. Or to put it in the words of the comments of one of the experts, dr. Maryan Ainsworth: The paintings live and breathe again in the time of the Van Eyck brothers. The sharp observation skills, the quick, accurate execution, the knowledge, curiosity and ingenuity about all the things that are depicted, are now unveiled after centuries. The profit for the knowledge of and further research into the essence of Eyckian aesthetics is considerable. And finally there is the discovery that the much-discussed quatrain was applied simultaneously with the polychromy of the frames: a real 'coup de foudre' in the discourse of the current art-historical research! The subtleties of the Eyckian technique could also be mapped out in more detail. How the Van Eycks managed to keep the final result and the desired effect in mind during every phase of the execution, from imprimatura to finishing touch. The artists made a statement about the art of painting, giving ?technique? as such a new prominence. The Ghent Altarpiece may be understood at some point as a major showpiece for a highly sophisticated pictorial technique. We hope that this publication of the results of the research and conservation campaign on the exterior of the altarpiece can help future researchers to ask better questions. Questions, and answers, that may produce a more balanced picture of Van Eyck's techniques, methods and materials. Table of Contents Foreword Ludo Collin Preface Hilde De Clercq, Christina Ceulemans Introduction Maximiliaan Martens, Christina Ceulemans, Ron Spronk, Anne van Grevenstein-Kruse Transformations in the Sixteenth and Seventeenth Centuries Hélène Dubois Frames and Support: Technique and Structural Treatment Jochen Ketels, Jean-Albert Glatigny, Anne-Sophie Augustyniak Paint and Polychromy: Chemical Investigation of the Overpaints Jana Sanyova, Geert Van der Snickt, H Koen Janssens, Peter Vandenabeele Conservation and Restoration Treatment The Painted Surface Livia Depuydt-Elbaum, Fran The Frames: In Search of Lost Unity Anne-Sophie Augustyniak, Laure Mortiaux The Van Eycks' Creative Process The Paintings: from (Under)drawing to the Final Touch in Paint Marie Postec, Griet Steyaert The Frames: an Exceptional Polychromy Anne-Sophie Augustyniak, Laure Mortiaux, Jana Sanyova The Authenticity of the Quatrain and the other Frame Inscriptions Susan Frances Jones, Anne-Sophie Augustyniak, Hélène Dubois Imagining the Original Display Bart Fransen, Jean-Albert Glatigny Restoring in the Public Eye Bart Devolder Epilogue: Implications and Perspectives Cyriel Stroo, Maximiliaan Martens Documentation Photography before and after Treatment Stéphane Bazzo, Jean-Luc Elias, Katrien Van Acker Inscriptions on the Exterior Susan Frances Jones, Marc H. Smith The Quatrain: a New Reconstruction Marc H. Smith, Susan Frances Jones, Anne-Sophie Augustyniak Dimensions of Frames and Supports Jochen Ketels, Jean-Albert Glatigny, Anne-Sophie Augustyniak The Ghent Altarpiece: a Bibliography Dominique Deneffe, Jeroen Reyniers Bibliography Project Participants Photographic Acknowledgements Abbreviations Index of Names Index of Works of Art Boeknummer: 53720 | Prijs: EUR 75.00 In winkelwagen

BAERT, Barbara (red.). FLUID FLESH. THE BODY, RELIGION AND THE VISUAL ARTS. Leuven, Universitaire Pers, 2009. Paperback, english, original editor's jacket, 17x23 cm., 126 pp. ISBN: 9789058677167 Lieven Gevaert Series 8. How do we relate the body we have and the bodies we see to the mind, or to the soul? Fluid Flesh addresses the relationship between the body, religion, and the visual arts, which is one of both love and tension. Are we able (and allowed) to think of the divine in a corporeal way? Isn?t artistic expression, which originated from both the human mind and body, intrinsically a bodily matter. Featuring an introduction from James Elkins, Fluid Flesh covers an array of topics including the visual as a spiritual medium today; iconophilia and iconoclasm in the past and present; the human body, religion and contemporary lifestyles; and premodern and postmodern perspectives on anatomy and the visual arts. Several authors address the presentation of the human form in Christian art and ask whether the body may be present in religious art even without figuration. The authors highlight the intertwined and powerful roles of both the image and the body within a contemporary culture that has seemingly devalued language (in favor of the image) and has renewed a ?sinful? conception of the body as in constant need of improvement. With contributions by: R. Ammicht-Quinn, D. Apostolos-Cappadona, B. Baert, R. Dekoninck, J. De Maeyer, R. Devisch, J. Elkins, J. Koenot, A.-S. Lehmann, C. Santing, H. Van Gelder. Boeknummer: 25822 | Prijs: EUR 34.50 In winkelwagen

BAL, Mieke; HET REMBRANDTEFFECT. VISIES OP KIJKEN, Utrecht, HES Uitgevers, 1987. Gebrocheerd, wit geillustreerde kartonomslag zwart/rood, 195 x 195mm., 48pp., illustratie z/w. ISBN: 9061942063 Persoonlijke gedachten over vijf schilderijen van Rembrandt. In goede staat. Boeknummer: 27556 | Prijs: EUR 15.00 In winkelwagen

Baldwin / Ramsden. Art & Language Works 1965 - 1978 / 2007 - 2008 Knokke Heist, Mulier Gallery, 2008. Hardcover, 91 pages, Illustrated. color. . ISBN: 9789081322225 Exhibition catalogue 02.08 - 30.09.2008 Boeknummer: 56576 | Prijs: EUR 20.00 In winkelwagen

BARTSCH, A Le peintre graveur. Nouvelle edition. 4 Vols. I-IV: Dutch (and Belgian) artists; V-XI: German artists; XII-XXI: Italian artists; XXII: Supplements. Nieuwkoop, De Graaf / Hildesheim, Olms, 1970. Gebonden, Hardcovers, Cloth, 4 vols.Small-size. reprint of the 22 vols. (Wurzburg 1920-22) of this famous standard work in reduced form: each page of the reprint containing four pages of the original. Vols. I-IV: Dutch (and Belgian) artists; V-XI: German artists; XII-XXI: Italian artists; XXII: Supplements. Boeknummer: 51341 | Prijs: EUR 250.00 In winkelwagen

BAUMER, P. Geschichte des Breviers. Versuch einer quellenmassigen Darstellung der Entwicklung des altkirchlichen und des romischen Officiums bis auf unsere Tage. 1 e Freiburg, Herdersche Verlagshandlung., 1895. Gebunden, 5x24 cm., 640 S., in good condition !!! Boeknummer: 27264 | Prijs: EUR 85.00 In winkelwagen

Ben Stoltzfus Magritte and Literature, Elective Affinities. Magritte?s interarts dialog with literature The Belgian surrealist artist Rene Magritte (1898?1967) is well known for his thought-provoking and witty images that challenge the observer?s preconditioned perceptions of reality. BE -, UPL, 2014. paperback, 288 p., English. ISBN: 9789058679604 Magritte and Literature examines some of the artist's major paintings whose titles were influenced by and related to works of literature. Baudelaire's The Flowers of Evil, Goethe's Elective Affinities, and Poe's The Domain of Arnheim are representative examples of Magritte's interarts dialog with literary figures. His strategy is to paint visible thought, and this reverse ekphrasis, the opposite of a rhetorical description of a painting, undermines the written text. When he succeeds, Boeknummer: 43735 | Prijs: EUR 45.00 In winkelwagen

Benezit. Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs 14 volumes. / 1999. Editions Grund, Paris 1999. 14 volumes, cloth., 61 x 36 x 30,5 cm, de pages: 13440 Langue: français - 9 Poids : 24,7 kg ( environ 1600g par volume ) Texte en Francais ISBN: 9782700030105 le Dictionnaire s'enrichit, devient plus pratique, plus incontournable auprès des amateurs et des professionnels de l'art. La dernière édition du Bénézit est paru en mars 1999. The unique, in fact, "Benezit" a chronologically arranged international dictionary of artists, since its first publication in 1911 was up today by going regularly revised and expanded as the standard and reference work for historians, dealers, collectors and students remain unmatched . In its complexity, "the Benezit is" superior to even the Thieme / Becker or the Grove Dictionary of Arts. After he was able to succeed in the German market is difficult at first, he is staying in the English translation is now little more. It first appeared in France as "Dictionnaire critique et the Painters, sculptors, engravers Dessinateur et" in three volumes documentaire, but publication was further adjusted, given the complexity of the task. Not until the early 1920s, the project was resumed, under the leadership of Emmanuel Benezit in the prestigious Librairie Grund, a traditional Parisian publishing house publishing with an already highly developed at that time claim. One can say that has appeared since then about once per decade, an ever extensively expanded new edition, an editorial tour de force that occupied an entire staff of scientists and writers who worked for their immense amount of research work but thousands of documents, reviews and articles and countless public and private Archives visited. Alone for the present English edition 150 anglophone experts and translators were hired, which looked after the editorial revision, which is more of a recast. About 20,000 pages were once again completely revised and expanded by 2,000 new entries, only 3,000 of the existing entries have been written from scratch! What accounts for its unique quality, is not only the sheer number of articles - over 170,000 of all artists, sculptors, graphic artists and designers and artisans are listed, from all schools, groups and movements, from antiquity to the present day! Especially in the depth of information is "unequaled the Benezit": each artist receives a qualified expert commentary, the basic and essential facts about provenance, signatures, monograms and stamps, a selected bibliography and provides auction information and histories. Recent research findings, for example, an extended collage, ceramics, or installation art concept is considered as well as current trends and new artists on the international art scene. The result can therefore say digitized even in our times and it still proves itself as an indispensable reference work for generations for science, commerce, museum, library and university - L'unique, en fait, "Benezit", un dictionnaire international des artistes organisé chronologiquement, depuis sa première publication en 1911 a été mis en place aujourd'hui en allant régulièrement révisé et élargi comme l'ouvrage de référence et de référence pour les historiens, marchands, collectionneurs et étudiants reste inégalé. Dans sa complexité, "le Benezit est" supérieur même au Thieme / Becker ou au Grove Dictionary of Arts. Après avoir été en mesure de réussir sur le marché allemand, c'est difficile au début, il reste dans la traduction anglaise est maintenant un peu plus. Il a d'abord paru en France sous le titre «Dictionnaire critique et les peintres, sculpteurs, graveurs dessinateur et» en trois volumes documentaire, mais la publication a été encore ajustée, étant donné la complexité de la tâche. Il faudra attendre le début des années 1920 pour que le projet reprenne, sous l'impulsion d'Emmanuel Benezit dans la prestigieuse Librairie Grund, une maison d'édition parisienne traditionnelle aux revendications déjà très développées à l'époque. On peut dire que depuis lors, environ une fois par décennie, une nouvelle édition sans cesse élargie, un tour de force éditorial qui a occupé toute une équipe de scientifiques et d'écrivains qui ont travaillé pour leur immense travail de recherche, mais des milliers de documents, de revues et des articles et d'innombrables archives publiques et privées visitées. Seul pour la présente édition anglaise, 150 experts et traducteurs anglophones ont été embauchés, qui se sont occupés de la révision éditoriale, qui est plutôt une refonte. Environ 20 000 pages ont été à nouveau complètement révisées et enrichies de 2 000 nouvelles entrées, seulement 3 000 des entrées existantes ont été écrites à partir de zéro! Ce qui explique sa qualité unique, ce n'est pas seulement le grand nombre d'articles - plus de 170000 de tous les artistes, sculpteurs, graphistes et designers et artisans sont répertoriés, de toutes les écoles, groupes et mouvements, de l'antiquité à nos jours! Surtout dans la profondeur de l'information est "inégalé le Benezit": chaque artiste reçoit un commentaire d'expert qualifié, les faits de base et essentiels sur la provenance, les signatures, les monogrammes et les timbres, une bibliographie sélectionnée et fournit des informations et des histoires de vente aux enchères. Les résultats de recherches récentes, par exemple, un concept étendu de collage, de céramique ou d?art d?installation sont pris en compte, ainsi que les tendances actuelles et les nouveaux artistes sur la scène artistique internationale. Le résultat peut donc se dire numérisé même à notre époque et il se révèle toujours comme un ouvrage de référence indispensable pour des générations pour la science, le commerce, les musées, la bibliothèque et l'université - Boeknummer: 55742 | Prijs: EUR 299.00 In winkelwagen

Bergamini / Tavano Storia dell'arte nel friuli venezia giulia IT., chiandetti editore, 1991. softcover 562 pages Illustrated. dall'epoca romana al duecento Boeknummer: 51367 | Prijs: EUR 35.00 In winkelwagen

BERGMANS, Anna; MIDDELEEUWSE MUURSCHILDERINGEN IN DE 19de EEUW, Leuven, Universitaire Pers/ KADOC, 1992. Gebonden, blauw geillustreerd karton, 220 x 285mm., 374pp., uitgebreide illustratie in kleur en z/w/. ISBN: 9789061868996 KADOC Artes 2. Middeleeuwse muurschilderingen horen vandaag als vanzelfsprekend bij een middeleeuws kerkgebouw. Dat was niet zo in de vroege 19de eeuw. Toen waren bijna nergens schilderingen zichtbaar. Die zaten immers meestal verborgen onder dikke verf- of kalklagen. Kort na de Belgische onafhankelijkheid in 1830 werd de monumentenzorg belangrijk in de jonge Staat en kwamen grootse restauratieprojecten op gang. Tijdens die werkzaamheden werden op veel plaatsen schilderingen ontdekt die konden rekenen op een grote belangstelling: zowel de regering en de Koninklijke Commissie voor Monumenten als de archeologische en de neogotische beweging schonken ruim aandacht aan de vondsten, elk vanuit een eigen invalshoek en motivering. Wat dacht men over deze schilderingen? Wat wist en schreef men erover? Wat deed men ermee? Werden zij gedocumenteerd? Hoe werden zij gerestaureerd en geintegreerd in het restauratieconcept van het kerkinterieur? Dit kunstboek brengt de geschiedenis van de middeleeuwse kerkbeschildering in de 19de eeuw, met bijzondere aandacht voor de helaas vaak toegepaste 'ontpleistering' van kerkinterieurs, waardoor een groot deel van de beschilderingen onherroepelijk verloren is gegaan. Hiermee wordt een nieuw hoofdstuk geschreven in de geschiedenis van de monumentenzorg. In een epiloog wordt het onderzoek getoetst aan de hedendaagse kennis en restauratieopvattingen. Tegelijk is een inventaris van de middeleeuwse muurschilderingen in Belgische kerken toegevoegd, een unieke 'status quaestionis' van een fascinerend aspect van de kunstgeschiedenis. Nieuw boek. Boeknummer: 23457 | Prijs: EUR 49.00 In winkelwagen

Bettina Brand-Claussen |Torsten Kappenberg, Monika M.A. Jagfeld Geheim schrift de Prinzhorncollectie Museum Dr. Guislain, 2004. Softcover, 167 pagina's., 195 genummerde afbeeldingen in kleur en z/w.,. ISBN: 9789076745053 Boeken, schriften, kalenders en etc een tentoonstelling Prinzhorncollectie Boeknummer: 51159 | Prijs: EUR 69.00 In winkelwagen

BODART Didier L'oeuvre du graveur Arnold van Westerhout (1651-1725). Essai de catalogue raisonné. Bruxelles, Palais des Académies 1976, 1976. Softcover, couverture originale de l'éditeur, Texte en Francais, 194 pages, et 38 planches, bon etat, . Boeknummer: 55950 | Prijs: EUR 65.00 In winkelwagen

BRAEM, Renaat; ALLES OF NIETS, Brussel, Paleis der Academien, 1971. Gebrocheerd onder stevige papieromslag, 175 x 260mm., 50pp., z/w illustratie. Mededelingen van de Koninklijke Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van Belgie. Klasse der Schone Kunsten - Jaargang XXXIII - 1971 - nr 1. In goede staat. Boeknummer: 33374 | Prijs: EUR 12.00 In winkelwagen

Bridgland, Janet (ed.) Meeting ICOM Committee for Conservation. Triennial meeting, 11th, Edinburgh, Scotland, 1996 Place, publisher, year London : James and James (Science Publishers), 1996 ; VOLUME 1. only 1996. Softcover, Language(s) English, French Collation 2 v. (xiii, viii, 478 p.) ; illus., graphs ; 30 cm. ISBN: 1873936508 Primary descriptors conservation; restoration; international committees; meetings. Language(s) Multiple languages Nature of contents Proceedings, final report of a meeting Boeknummer: 50909 | Prijs: EUR 35.00 In winkelwagen

BUYCK, Jean F. ( inl. ); Paul Joostens - de cruciale jaren Brieven aan Jos Leonard, 1919-1925 Antwerpen, Petraco-Pandora, 1995. softcover, geillustreerde papieromslag met flappen, 175 x 240mm., 325pp., z/w illustratie. ISBN: 9053250298 Cahier 2. Boeiend boek dat tegelijk een monument is voor een schrijver-kunstenaar die al te lang als curiosum is beschouwd. Hier wordt ten overvloede aangetoond dat Joostens een sleutelfiguur van zijn tijd is geweest. Boek is in goede staat. Boeknummer: 17591 | Prijs: EUR 19.99 In winkelwagen

CABANNE, Pierre; PSYCHOLOGIE DE L'ART EROTIQUE, Paris, Somogy, 1971. Relie, toile illustree en couleurs, 160 x 230mm., 240pp., illustration abondante en couleurs et en n/b. Bon etat. Boeknummer: 29437 | Prijs: EUR 18.00 In winkelwagen

Chloe Chard Pleasure and Guilt on the Grand Tour Travel Writing and Imaginative Geography, 1600-1830 Manchester University Press, 1999. Hardcover 278 pages. ISBN: 9780719048043 Pleasure and Guilt on the Grand Tour examines the forms of language that map Italy and the warm south as an imaginative topography of pleasure within British and French travel writing from 1600 to 1830. The book considers the Tour with reference to strategies of description and commentary, narrative and thematic orderings and arguments and assumptions about how the encounter with the foreign should be managed. Traveler's descriptions of art and landscape are set within this wider context. Boeknummer: 56446 | Prijs: EUR 45.00 In winkelwagen

CLAES, Jo/ CLAES, Alfons en VINCKE, Kathy. SANCTI. NOG MEER HEILIGEN HERKENNEN. Leuven, Davidsfonds, 2004. softcover originele geillustreerde uitgeversomslag in kleur, 24x16.5 cm., 344 pp., geillustreerd in kleur en z/w. ISBN: 9789080829015 Boeknummer: 7208 | Prijs: EUR 20.00 In winkelwagen

Claudia Fritzsche, Karin Leonhard, Gregor J. M. Weber Ad fontes ! Niederlandische Kunst des 17. Jahrhunderts in Quellen DE, Imhof verlag, 2013. Hardcover with dusjacket, 17 x 24 cm, 416 Seiten, 139 Farb- und 8 S/W-Abbildungen,. ISBN: 9783865687869 Immer wieder ist die geringe Anzahl kunsttheoretischer Schriften des niederlandischen 17. Jahrhunderts vermerkt worden, die eine Rekonstruktion der Kunst- und Bildkonzepte erschwert hat. Dabei hat man die vielen ausserkunstlerischen Traktate, Notizen und Quellen nicht ausreichend berucksichtigt, in denen uber den Status von Bildlichkeit und uber Prozesse visueller Wahrnehmung, uber den Umgang mit sowie die Rezeption von Bildern viel gesagt wird. Sie stehen im Fokus dieser Publikation, in der in sechzehn Beitragen bild- und kunsttheoretisch relevante Begriffe anhand von Fallbeispielen ausfuhrlich dargestellt und diskutiert werden. Boeknummer: 43004 | Prijs: EUR 43.50 In winkelwagen

COPPENS. Christian Een Ars moriendi met etsen van Romeyn de Hooghe. Verhaal van een boekillustratie. Brussel, Paleis der Academien, 1995.**. softcover originele uitgeversomslag, 18x26cm, 291 p., 77 afb. ISBN: 9065696210 Verhandelingen van de Koninklijke Vlaamse Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van Belgie. Klasse der Schone kunsten, n?° 60. Boeknummer: 10284 | Prijs: EUR 49.50 In winkelwagen

Curd, Mary Bryan H. Flemish and Dutch Artists in Early Modern England: Collaboration and Competition, 1460-1680 (Visual Culture in Early Modernity) Ashgate2009, 2009. Hardcover with dusjacket 236 pages, ill. ISBN: 9780754667124 By examining their production practices in a variety of genres?including manuscript illustration, glass painting and staining, tapestry manufacture, portrait painting, and engraving?this book explores how Netherlandish artists migrating to England in the early modern period overcame difficulties raised by their outsider status. This study examines, for the first time in this context, the challenges of alien status to artistic production and the effectiveness of cooperation as a countermeasure. The author demonstrates that collaboration was chief among the strategies that these foreigners chose to secure a position in London's changing art market. Curd's exploration of these collaborations primarily follows Pierre Bourdieu's model of "establishment and challenger" in which dominance in a field of cultural production depends upon how much cultural, political, and economic capital can be accumulated and the effectiveness of the strategies used to confront competition. The analysis presented here challenges received opinion that a collaborative work is only a joint effort of artists working together on a single monument by demonstrating that the participation of patrons and middlemen can also shape the final appearance of a work of art. Furthermore, this book shows that the strategic use of collaboration served the goal of competition by helping to establish foreign artists in the London art market and suggests that their coping strategies have implications for the study of immigrant behaviors today. Boeknummer: 54548 | Prijs: EUR 99.00 In winkelwagen

D. Deneffe, D. Vanwijnsberghe (eds.) A Man of Vision. Paul Coremans and the Preservation of Cultural Heritage Brepols Publishers, 2019. softcover, 377 pages ., 230 x 290 mm,_English. ISBN: 9782930054346 Proceedings of the International Symposium Paul Coremans Held in Brussels, 15-17 June 2015 In June 2015, the Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) organized an international symposium in honour of its founder and first director Paul Coremans (1908-1965). Exactly fifty years after his death, it was a unique opportunity to look back on his extraordinary career and the impact of his innovative ideas and vision on the conservation and restoration of works of art. His ground-breaking insights have been widely recognized in Belgium and all over the world. Paul Coremans? fields of interest were broad: the conservation of works of art in museums, preventive conservation and climate control, the protection of cultural heritage in times of war ? a highly topical issue -, as well as the status and role of the restorer, the importance of photographic documentation and scientific research, or the detection of art forgeries. Coremans? belief in the importance of an interdisciplinary approach to the study of works of art still inspires many art historians, conservator-restorers and scientists today. This book ? the Proceedings of the 2015 Brussels Symposium ? presents twenty original contributions that reveal Coremans? multi-faceted personality and action. It is the first monograph devoted to this visionary Belgian scientist and Monuments Man. Table of Contents Foreword Hilde De Clercq Director General a.i. of the Royal Institute for Cultural Heritage Introduction Marie-Christine Claes et Dominique Vanwijnsberghe Part 1 An Inspiring Scientist 1 Early Museum Laboratories and the Pursuit of Objectivity Geert Vanpaemel 2 Paul Coremans (1908-1965): A Pioneer Chemist in the Application of Scientific Techniques to the Visual Arts Hendrik Deelstra and Duncan Thorburn Burns 3 Vijftig jaar 14C-dateringen aan het Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium (KIK-IRPA) te Brussel Mark Van Strydonck 4 Paul Coremans et la restructuration du Laboratoire du Musée du Louvre dans l?après-guerre Camille Bourdiel 5 The Royal Institute for Cultural Heritage: Design and Realisation of a Ground-Breaking Building Gertjan Madalijns Part 2 A Monuments Man 6 Paul Coremans, l?inventaire photographique du patrimoine artistique belge et ses relations avec l?occupant, 1940-1945 Christina Kott 7 Paul Coremans et ses actions en faveur de la sauvegarde des peintures murales Ilona Hans-Collas Part 3 Flanders in the Fifteenth Century 8 Construction of a Vision: Coremans? Approach to the Study of Flemish Primitives before the Restoration of the Adoration of the Mystic Lamb (The Ghent Altarpiece) Hélène Dubois and Dominique Deneffe 9 Le quotidien d?un idéal : l?Agneau mystique, catalyseur de l?interdisciplinarité Marie-Christine Claes, Hélène Dubois et Jana Sanyova 10 Paul Coremans, Edgar Richardson and the 1960 Flemish Art Show: A Transatlantic Friendship Forged by a Transatlantic Exhibition Yao-Fen You Part 4 The Van Meegeren Affair 11 D.G. van Beuningen?s Crusade against Paul Coremans Arjan de Koomen 12 Expertise in the Van Meegeren Case: the Contributions by Coremans, Froentjes and De Wild Arie Wallert and Michel van de Laar 13 The Amsterdam X-Rays for Coremans and Van Schendel Rick F.E.D. Hartmann Part 5 Friendships 14 Paul Coremans and Sheldon and Caroline Keck: A Collegial Friendship that Influenced the Development of Conservation Education in North America Jean D. Portell 15 Arthur van Schendel: Friend and Companion in the World of Museums and Conservation Jan Piet Filedt Kok 16 « Dear Paul | Cher Pan » Paul Coremans et Erwin Panofsky : histoire d?une amitié Dominique Vanwijnsberghe Part 6 Global Activities 17 At ICCROM?s Cradle: Paul Coremans and the Beginning of the ?Rome Centre? Stefano De Caro 18 Paul Coremans, un expert de l?UNESCO au Brésil : aperçu de sa contribution au développement du patrimoine brésilien Diogo de Souza Brito 19 Borobudur: the Alchemy of a World Heritage Site The Expert and the Student: Shared Views Nicole Gesché-Koning 20 Museum Policy Concerning the Conservation and Restoration of Artworks and the Rubens and Ensor Research Projects at the Royal Museum of Fine Arts Antwerp Karen Bonne, Elsje Janssen, Christine Van Mulders, Herwig Todts Part 7 Tributes to the ?Patron? 21 Un inoubliable meneur d?hommes Pierre Colman 22 La formation des restaurateurs Nicole Goetghebeur 23 Paul Coremans, Personal Memories Liliane Masschelein-Kleiner Bibliography Abbreviations Authors Index of Persons Photographic Credits Review "A Man of Vision: Paul Coremans and the Preservation of Cultural Heritage est un ouvrage indispensable à l?histoire de la conservation-restauration ; richement illustré et documenté, il fournit un éclairage sur une période charnière, en Belgique comme au niveau international. Bien au-delà de l?approche biographique, il permet d?appréhender les connexions, les échanges qui permettent aux disciplines de se développer, et au savoir de se construire." (Muriel Verbeeck-Boutin, CeROArt (Online), 11/2019, URL: http://journals.openedition.org/ceroart/6849) Boeknummer: 56444 | Prijs: EUR 58.00 In winkelwagen

D. van Heesch, R. Janssen, J. Van der Stock (eds.) Netherlandish Art and Luxury Goods in Renaissance Spain Brepols - Harvey Miller, 2018. hardcover, IV+292 p., 16 b/w ill. + 116 colour ill., 220 x 280 mm, Languages: English
. ISBN: 9781909400825
This fascinating collection of essays explores the diverse ways in which Netherlandish art and luxury goods shaped and transformed the artistic landscape of Renaissance Spain This collection of essays explores the diverse ways in which Netherlandish art and luxury goods permeated the artistic landscape of Renaissance Spain. Covering a wide range of approaches and perspectives, the book includes studies on carved altarpieces, stone sculpture, painting, tapestry, architectural design, prints and mathematical instruments. Through the lens of artists, patrons, collectors, merchants and other intermediaries, special attention is paid to local cultures of collecting and display. Together, the essays provide a fascinating and multifaceted view of the reciprocal relationships between the Low Countries and Spain from the fifteenth to the early seventeenth centuries. Daan van Heesch is a PhD Fellow in Art History at the Research Foundation - Flanders (FWO) and affiliated with Illuminare - Centre for the Study of Medieval Art (KU Leuven). His PhD research focuses on the transnational reception of Hieronymus Bosch in the early modern period. Robrecht Janssen works at the Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) in Brussels. He is also a PhD candidate at KU Leuven with a project on the writings on art of the Bruges poet and painter Dominicus Lampsonius (1532-1599). Jan Van der Stock is a full professor at KU Leuven with research interests in the history of the printed image in the Low Countries and the socio-economic aspects of art history. He is the director of Illuminare ? Centre for the Study of Medieval Art (KU Leuven). Table of Contents Introduction ? Daan van Heesch, Robrecht Janssen and Jan Van der Stock ?Le chanoine rouge?: Tribute to an Inspired and Inspiring Master ? Paul Vandenbroeck ?As yche othere brothere?: The Human Factor within the Hispano-Flemish World ? Raymond Fagel Made in Iberia: A New Look at the Retable of Contador Saldaña in Santa Clara de Tordesillas ? Nicola Jennings Flemish Carved Altarpieces in Spain: Reflections on their Patronage and the Relationship between Flemish and Spanish Artistic Traditions ? Jesús Muñiz Petralanda, Maite Barrio Olano and Ion Berasain Salvarredi Jean Mone, Barcelona, and the Origins of the ?Netherlandish? Antique Manner ? Ethan Matt Kavaler Flemish, Spanish, or Somewhere in Between? On a Netherlandish Anonymous Draughtsman of the 1530s and his Inventions ? Krista De Jonge Trading with the Enemy: The Spanish Market for Antwerp Prints and Paintings during the Revolt ? Stephanie Porras The Plantin Book Trade and the Supply of Art Objects to the Spanish Elite ? Dirk Imhof The Duke of Alba?s Tapestry Acquisitions in the Low Countries (c. 1555?73) ? Iain Buchanan Historical Substance and Acquired Meaning of Rogier van der Weyden?s Deposition of Christ at the Court of Philip II ? Antonia Putzger Flemish Mathematical Instruments as Luxury Goods of Knowledge and their Migration to San Lorenzo de El Escorial ? Koenraad Van Cleempoel The Guevaras as Collectors of Netherlandish Art at the Spanish Court ? Elena Vázquez Dueñas Gender, Representation and Power: Female Patronage of Netherlandish Art in Renaissance Spain ? Noelia García Pérez The Dukes of Medina Sidonia and Netherlandish Art: On the Artistic Patronage of a Sixteenth-Century Iberian Court ? Eduardo Lamas-Delgado ?Tan universal aplauso?: Communal Praise in Seventeenth-Century Madrid ? Abigail D. Newman Boeknummer: 53573 | Prijs: EUR 160.00 In winkelwagen

DE BODT, Saskia en HELLEMANS, Frank. TAVERNE DU PASSAGE. NEDERLANDSE SCHILDERS EN SCHRIJVERS IN BELGIE. Rekkem, Ons Erfdeel, 2006. Gebonden, rood halflinnen en geillustreerde platten, 195 x 265mm., 123pp., uitgebreide kleurillustratie. ISBN: 9075862822 Dit boek vertelt over de 'passage' van Nederlandse schilders en schrijvers in Belgie. Multatuli schreef zijn Max Havelaar op de zolderkamer van een Brussels logementshuis. Lourens Tadema leerde het schildersvak in de Antwerpse Academie. Vincent van Gogh ging het woord Gods verspreiden in de Borinage. De Tachtigers ontdekten dan op hun beurt het goede leven in de Ardennen. Het zijn maar enkele voorbeelden van Nederlandse schrijvers en schilders die kortere of langere tijd in Belgie verbleven, of er passeerden, maar nooit zonder een spoor na te laten. Deze kunstenaars lieten zich in en door Belgie inspireren. Hoe anders werd hun kunst erdoor? Maar vooral: hoe werden zij zichzelf in 'het dichtste buitenland'? In perfecte staat. Boeknummer: 27713 | Prijs: EUR 24.00 In winkelwagen

DE GRUYTER, W. JOS. BEELD EN INTERPRETATIE. Den Haag, Bert Bakker/ Daamen, 1960. Gebrocheerd, blauwe geillustreerde kartonomslag, 187 x 270 mm., 196 pp., uitgebreide z/w illustratie. In goede staat. Boeknummer: 23206 | Prijs: EUR 12.00 In winkelwagen

DE MAEYER, Marcel; ALBRECHT EN ISABELLA IN DE SCHILDERKUNST. BIJDRAGE TOT DE GESCHIEDENIS VAN DE XVIIe-EEUWSE SCHILDERKUNST IN DE ZUIDELIJKE NEDERLANDEN, Brussel, Paleis der Academien, 1955. oorspronkelijk papieromslag, 180 x 260mm., 547pp.+ 39 illustraties Mededelingen van de Koninklijke Vlaamse Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van Belgie. Klasse der Schone Kunsten, 1955 - Verhandeling nr 9. Boeknummer: 18251 | Prijs: EUR 115.00 In winkelwagen

DE MUNCK, Bert. TECHNOLOGIES OF LEARNING. APPRENTICESHIP IN ANTWERP GUILDS FROM THE 15th CENTURY TO THE END OF THE ANCIEN REGIME. Turnhout, Brepols, 2007. Pictorial softcover, illustrated cardboard, 175 x 250mm., 305pp., b/w illustration. ISBN: 9782503522708 The importance of training and education is on the increase. While the production of 'human capital' is seen as a motor for a competitive economy, skills and expertise proof to be necessary for social mobility. Remarkably, in conceiving modern forms of 'apprenticeship', several mechanisms from the acien regime, seem to return. The difference between public and private initiative is disappearing, education and training is being confused, and in order to acquire generic skills as flexibility, communicability, self-rule, creativity and so on, youngsters have to learn -in context-. Even for maths, scholars now talk of 'situated learning'. Before the advent of a formal schooling system, training took place on the shop floor, under the roof of a master. The apprentice not only worked but also lived in his master's house and was thus trained and educated at the same time. In cities, this system was formally complemented by an official apprenticeship system, prescribing a minimum term to serve and an obligatory masterpiece for those who wanted to become masters themselves. Traditionally, historians see this as an archaic and backward way of training, yet this book's aim is to show that is was instead a very flexible and dynamic system, perfectly in tune with the demands of an early modern economy. In order to understand it fully, however, we should differentiate the informal training system organised via a 'free market' of indentures on the one hand and the institutionalised system of craft guilds on the other. In Antwerp, early modern guilds had a project of 'emancipating' their members. They didn't simply produce certain skills, but through a system of quality marks defended the honour of craftsmen. This is the difference with current practices. By representing hands-on skills as superior, guilds supplied a sort of symbolic capital for workers. New book. Boeknummer: 20990 | Prijs: EUR 65.00 In winkelwagen

de Ridder Andre. DE MODERNE KUNST ANDERMAAL TE VENETIE ONTDEKT. 29e BIENNALE - 1958. 30e Biennale - 1960. Brussel, Paleis der Academien, 1961. Gebrocheerd, met omslag, in-4?°, 267pp. Verhandelingen van de koninklijke vlaamse academie voor wetenschappen, letteren en schone kunsten van Belgie. Nr. 15. Boeknummer: 2313 | Prijs: EUR 20.00 In winkelwagen

DE RYNCK, Patrick. HOW TO READ A PAINTING. DECODING, UNDERSTANDING AND ENJOYING THE OLD MASTERS. UK, Thames & Hudson, 1989. Flexi, 240x170mm,, 416 pp., 1000 col.ill., English edition. FINE CONDITION !! ISBN: 9780500512005 This illuminating, anecdotal, portable book - with 1000 gorgeous colour illustrations - helps to fill in these gaps by decoding the imagery of more than 150 of the most influential and admired artworks of all time. Covering the works of the Italian, Dutch, German and Spanish Old Masters, from 1350 to 1750 - paintings by sych artists as Giotto, Botticelli, El Greco, Bruegel, Holbein, Rubens and Vermeer - 'How To Read A Painting' helps the viewer to understand the significant details of a picture and also explains the relationship with similar imagery in other works. Boeknummer: 23014 | Prijs: EUR 20.00 In winkelwagen

DE VISSER, Ad; HARDOP KIJKEN. EEN INLEIDING TOT DE KUNSTBESCHOUWING, Nijmegen, SUN, 1986. Originele uitgeversomslag geillustreerde kartonomslag, 210 x 220mm., 144pp., uitgebreid geillustreerd in kleur en z/w. Goede staat (lichte gebruiksporen op cover). ISBN: 9061682517 Kunst leren begrijpen is een moeilijk en langdurig proces. Het houdt meer in dan het ontwikkelen van een persoonlijke voorkeur. Daarom juist leert de kunstbeschouwing ons een manier van zien die ons in staat stelt kunstwerken te benaderen vanuit een meer objectiverend standpunt: analyseren, benoemen en vooral onderling vergelijken. In Hardop kijken biedt Ad de Visser een heldere methode om de uiterlijke verschijningsvormen van kunstwerken systematisch te onderzoeken. In tien hoofdstukken leidt hij ons langs beeldaspecten als: materiaal en techniek, afmetingen en kader, ruimte. licht, kleur, beweging, standpunt en plaatsing, waarneming en abstractie. Boek is in goede staat. Boeknummer: 21003 | Prijs: EUR 15.00 In winkelwagen

DE VRIES, Annette; INGELIJST WERK. DE VERBEELDING VAN ARBEID EN BEROEP IN DE VROEGMODERNE NEDERLANDEN, Zwolle, Waanders Uitgevers, 2004. softcover geillustreerde kartonomslag met flappen, frontispice, 165 x 240mm., 304pp., zeer uitvoerige illustratie in kleur en z/w. ISBN: 9789040089480 Cultuurhistorische verkenningstocht naar de verbeelding van de homo faber - de werkende mens - in de vroegmoderne Nederlanden ( 1500 - 1700 ). Ingelijst Werk is een cultuurhistorische verkenningstocht naar de verbeelding van de homo faber ? de werkende mens ? in de vroegmoderne Nederlanden (1500-1700). Het rijk geschakeerde beeldmateriaal met economische motieven uit die tijd (van beroepsportret tot gildenattribuut) vertelt ons niet alleen veel over de toenmalige maatschappelijke opvattingen over menselijke arbeid, beroepen en beroepsuitoefening, maar laat ook zien dat dit beeldmateriaal een rol speelde bij de ontwikkeling en verspreiding van dit gedachtegoed. Naast een algemene verkenning van de verbeelding van vlijt en ledigheid, bevat het boek zes case-studies van beroepen (notaris, predikant, koopman-bankier, schoenmaker, zakkendrager en spinster). Door het beeld steeds in zijn historische context te plaatsen krijgen we toegang tot de idealen en 'broken dreams' van onze toenmalige landgenoten. Boeknummer: 15905 | Prijs: EUR 18.00 In winkelwagen


  Pagina 1 volgende >  laatste >>

Naar boven