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Design, furniture, interior

150 boeken gevonden
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-- Industrial Chic , Cult Furniture, Design and Lighting UK-, Hudson, 2012. Hardback, 310x230mm, 220p, 250 colour illustrations, 250 bw and col. illustrations. fine condition !! ISBN: 9780500516638 Industrial-style furniture is in fashion bistro tables and chairs, lockers, mail sorting racks and jointed lamps are all common elements in todays interior design. In this book, Brigitte Durieux, an authority on the style, tells us the story behind fifty European and American objects that have made the surprising transition from factories to our livings rooms and become cult furniture. Featuring more than 250 images, Industrial Chic is a beautifully illustrated showcase that reveals the incredible reach, versatility and long-lasting appeal of industrial design. The remarkable histories of these distinguished objects including the Gras lamp, the Singer stool, the Holophane reflector, the Brillié clock and more accompany brilliant photographs by Laziz Hamani. Boeknummer: 38177 | Prijs: EUR 44.00 In winkelwagen

Adam, Peter Eileen Gray Architect Designer Abrams, 1987. Hardcover with dusjacket Illustrated. English, 400 pages. ISBN: 9780500014325 Boeknummer: 52000 | Prijs: EUR 17.00 In winkelwagen

Alain Stella / Francis Hammond (photo.). Demeures historiques : Les résidences d'ambassadeurs à Paris Flammarion, 2010. Relié ave jaquette, 376pp., 27.5x35.5cm., ills. en coul., comme neuf. ISBN: 9782081229624 A l'abri des regards, un grand nombre de demeures historiques sont devenues des résidences d'ambassadeurs en poste à Paris. Ce sont des lieux d'histoire et de patrimoine fermés au grand public. "Bienvenue en France" nous a ouvert les portes de ces demeures aux particularités uniques. Que ce soit un hôtel particulier du XVe siècle, un palais Belle Epoque ou une demeure au style résolument contemporain, ces résidences rivalisent en beauté et en collections d'art. L'art de la diplomatie s'y exerce, porté par un art de vivre au raffinement accompli. De la Chine au Pérou en passant par l'Egypte et la Pologne, Alain Stella et Francis Hammond nous invitent à pénétrer au coeur des plus prestigieuses chancelleries et résidences d'ambassadeurs à Paris. Des tapisseries d'après des cartons de Goya parent les salons feutrés de la résidence de l'ambassadeur d'Espagne. Sur la rive droite de la Seine, à la résidence du Japon, Jean Prouvé et Charlotte Perriand ont signé, un décor aux lignes minimalistes qui n'est pas sans rappeler le style épuré de la maison japonaise traditionnelle. Sur la rive gauche, le palais d'Eugène de Beauharnais, résidence des ambassadeurs d'Allemagne, conserve intact, depuis Joséphine, le faste du style Empire. De superbes photographies, spécialement réalisées pour ce livre, nous dévoilent les secrets de ces trésors artistiques et architecturaux insoupçonnés. Inédit, cet ouvrage divulgue l'intimité de lieux exceptionnels et rend hommage aux représentations étrangères qui s'emploient à redonner vie à ce précieux patrimoine commun. Aussi, aujourd'hui, les ambassades se posent-elles en clignes héritières de ces hôtels particuliers qui, au fil du temps, ont tant contribué au rayonnement culturel et artistique de Paris. Boeknummer: 47977 | Prijs: EUR 65.00 In winkelwagen

ALDERSEY-WILLIAMS, Hugh; BRITISH DESIGN, New York, Museum of Modern Art, 2010. Bound, bleu illustrated cardboard cover, 200 x 215mm., 144pp., very profound colour illustration. ISBN: 9788874395392 As the birthplace of the Industrial Revolution, Great Britain was the epicenter of the development of modern industrial design. This book -the fourth volume in the MoMA Design Series, featuring works in the Museum's extraordinary collection- explores this legacy, tracing the growth of British design from the eighteenth century to the Millennium Dome and beyond. In its more than twohundred-year scope, British Design explores Wedgwood pottery, the Arts and Crafts Movement, the Mini car and Dyson vacuum cleaner, the 'Cool Britannia' cultural explosion in the late 1990s, and British designers' take on the digital devices that define entertainment and communication in the early twenty-first century. An introduction by Paola Antonelli, Senior Curator of Architecture and Design at The Museum of Modern Art, provides an overview of design culture in Great Britain; an essay and timeline by Hugh Aldersey-Williams, author of The Most Beautiful Molecule and New American, illuminate the masterpieces of modern British design superbly reproduced in the volume's plate section. New book. Boeknummer: 25649 | Prijs: EUR 30.00 In winkelwagen

Alexander Koch MODERN LIGHTING of the '50s. Neuzeitliche Leuchten der 50er Jahre. arnoldsche. Introduction by Bernd Dicke. 128 pages, 20,8 x 29,2 cm, 266 illustrations. Hardcover. In English, German and French. ISBN: 9783897903678 More than 250 original images show the design trends of im portant manu- facturers from America, scandinavia, Germany and italy. Apart from numerous lesser known designs, one can also see lighting by prominent artists, designers and architects. this new edition of the almost obsolete original book is an indispensable standard work for collectors and modern lighting enthusiasts. Boeknummer: 36995 | Prijs: EUR 49.95 In winkelwagen

André Koch en anderen Tegendraads Modern. Populair Modern, tegendraadse vormgeving uit de jaren vijftig , Een bevrijdend alternatief voor de strenge Goed Wonen norm. Stadsmuseum Zoetermeer, 2014. gebonden (22 x 28 cm), 256 blz,, rijk geïllustreerd, . ISBN: 9789055948710 In dit boek wordt het begrip Tegendraads Modern gelanceerd als tegenhanger van het jaren vijftig (neo-)modernisme dat de redactie van het tijdschrift Goed Wonen propageerde. Het betreft een vorm van moderniteit in de vormgeving voor de wooncultuur die tot op heden nauwelijks onderzocht is. Het is de stijl van vormgeven die we onmiddellijk associëren met de jaren vijftig: de vrije vorm en de decoratie- en kleurenlust die zich manifesteert als een feest van bevrijding uit het keurslijf van de geometrische grondvorm, het afzweren van het ornament en de terughoudendheid met betrekking tot de kleur. De wereld van de palettafel, het ?Picasso-behangetje? en de ?Appel-gordijnen?. Dit fraaie en omvangrijke boek geeft antwoord op vragen over waar die tegendraadse vormgeving zijn oorsprong vond, via welke kanalen het zich verspreidde, wie de spelers op het veld waren, hoe het eruit zag en hoe het bij de consument terecht kwam. Waarom keerde de redactie van Goed Wonen zich zo fel tegen het bestaan van dit ?modieuze modernisme?? Tegen de modernistische maatlat van Goed Wonen worden uitspraken gelegd uit alternatieve tijdschriften over (interieur)vormgeving uit dezelfde periode en bovendien wordt bekeken hoe trendvolgende warenhuizen en woninginrichters in hun advertenties het Tegendraads Moderne aanbevelen. Boeknummer: 43966 | Prijs: EUR 34.50 In winkelwagen

Angela Volker, Earl Martin (Editor), Paul Makovsky (Contributor), Susan Ward (Contributor), Bobbye Tigerman (Contributor) Knoll Textiles, 1945-2010, Bard Graduate Center for Studies in the Decorative Arts, Design and. Culture Yale University Press, 2011. bound, hardcover,400 p., 8 1/2 x 10 1/2 ,300 color 100 b/w illus. fine condition !. ISBN: 9780300170696 In 1940, Hans Knoll founded a company in New York that soon earned a reputation for its progressive line of furniture. Florence Schust joined the firm and helped establish its interior design division, the Knoll Planning Unit. In 1947, the year after their marriage, Hans and Florence Knoll added a third division, Knoll Textiles, which brought textile production in line with a modern sensibility that used color and texture as primary design elements. In the early years, the company hired leading proponents of modern design as well as young, untried designers to create textile patterns. The division thrived in the late 1940s through 1960s and, in the following decade, adopted a more international outlook as design direction shifted to Europe. In the late 1970s and 1980s, Knoll tapped fashion designers and architects to bolster its brand. The pioneering use of new materials and a commitment to innovative design have remained Knoll's hallmarks to the present day. With essays by experts, biographies of about eighty designers, and images of textiles, drawings, furniture, and ephemera, Knoll Textiles, 1945-2010 is the first comprehensive study devoted to a leading contributor to modern textile design. Highlighting the individuals and ideas that helped shape Knoll Textiles over the years, this book brings the Knoll brand and the role of textiles in the history of design to the forefront of public attention. Boeknummer: 33693 | Prijs: EUR 29.00 In winkelwagen

Anne Bony and Gavriella Abecassis René Prou Norma Éditions, 2018. Couverture reliée, HB, 305 x 250 mm, 240 p, 350 illustrations E/ F edition. ISBN: 9782376660033 The first monograph dedicated to René Prou, a central figure of Art Deco Contains around 400 documents and photographs René Prou (1889-1947), an ensemblier and decorator, was - alongside Ruhlmann, Leleu, Dunand, Subes and Brandt - a central figure of the Art Deco movement. Trained at Gouffé, in Paris, in the 1910s, Prou took part in most of the Salons d'Automne and the Salons des artistes décorateurs before commanding attention at the Exposition international des arts décoratifs of 1925. Firmly established by major public and private commissions, his talent as an ensemblier was expressed as much in the decoration of ocean liners - Cuba (1923), Lafayette (1928), Paris (1929) - as in the fitting out of the sleeper cars of the Orient Express; the Palace of Nations in Geneva, where he worked alongside José-Maria Sert, with whom he also collaborated at the Waldorf Astoria in New York; and the furnishing of the Mitsubishi department stores in Tokyo. His style, defined by the curve of his metal leg blended with a joyous ornamentation, rejuvenated and lightened the full and massive forms of Art Deco while preserving harmony, comfort and a certain idea of simple luxury. Director of the École de l'Union centrale des arts décoratifs, in Paris, in 1946, his influence marked many postwar talents, including Jean Royère. Text in English and French. Boeknummer: 51454 | Prijs: EUR 65.00 In winkelwagen

Anne Bony, Alexandra Midal et Richard Thommeret Art & Design Atomium Museum. The Plastic Collection [BE] CFC-Éditions. Paperback, 280x230mm, 216p, 300 colour illustrations, English/ French/ Dutch (NL)/ German edition . ISBN: 9782875720153 De la collection privée du Plasticarium à un musée d'art et de design à Bruxelles. Nouveau musée et centre d'art, le ADAM (Art & Design Atomium Museum) a pour ambition de devenir une référence muséale en matière d'expositions d'art et de design à Bruxelles. Installé sur le plateau du Heysel, à deux pas de l'Atomium, il dispose de près de 5.000m2 et a pour exposition permanente la collection du Plasticarium. Constituée depuis les années 1980, cette collection est un ensemble singulier et unique au monde qui regroupe plusieurs centaines d'objets en plastique, allant du plus usuel à l'?uvre d'art, en passant par l'objet de design. Si cette collection occupe la large place qu'elle mérite au sein du musée, d'autres espaces proposent des expositions temporaires dédiées à l'art et au design du XXe siècle et d'aujourd'hui. Le présent ouvrage reprend les créations des designers parmi les plus importants dans le domaine du plastique depuis les années 1950 jusqu'à nos jours. Un florilège de formes et de matières magnifiquement illustré par des reproductions en quadrichromie dont beaucoup en pleine page. Un livre référence, qui compte également quelques ?uvres d'art ayant recours au plastique, publié en quatre langues (français, néerlandais, anglais, allemand). Les auteurs : Les textes sont signés par des experts dans le domaine du design : - Anne Bony : historienne de l'art, spécialiste de l'histoire du design, collaboratrice aux éditions du Regard en tant que directrice de collection et auteur d'une série d'ouvrages sur la création au XXe siècle (« Les Années 10, 20, 30, 40, 50, 60, 70, 80 et 90 »), ainsi que « Meubles et décors des années 40, 60 et 70 ». Elle a publié, en 2006, aux éditions Larousse, « Le Design. Histoire, principaux courants, grandes figures ». - Alexandra Midal : docteur en histoire du design et commissaire d'exposition. Après avoir été directrice du FRAC de Haute-Normandie, assistante de Dan Graham, pensionnaire de la Villa Médicis, elle est aujourd'hui professeur en histoire et théorie du design, directrice des Masters Design et curatrice de la Design Project Room à la Haute école d'art et de design de Genève. Elle a publié dans de nombreuses revues internationales et dans des catalogues de musées (MoMA?). - Richard Thommeret : professeur à l'université de Bruxelles depuis 1998, il y intervient principalement au sein du master de Design industriel & d'Architecture d'intérieur. Ingénieur de formation, ancien chercheur en matériaux polymères, il a publié en 2013, aux éditions Eyrolles, l'ouvrage « Plastiques & design ». Le catalogue reprend de nombreuses pièces importantes -voire mythiques- de l'histoire du design basé sur l'utilisation du plastique, des années 1950 à nos jours, signées des plus grands designers internationaux. Het Atomium in Brussel werd voor het eerst in gebruik genomen in 1958, het werd gerenoveerd in 2006, maar 2015 wordt een nieuwe scharnierdatum in zijn geschiedenis. In december 2015 wordt immers het Art & Design Atomium Museum (ADAM) feestelijk geopend op de Heizelvlakte. Het werd ontworpen als museum voor design én kunst, en niet louter als museum van design stricto sensu. We zien hier inderdaad voorwerpen die we elke dag wel gebruiken maar waarvan we de formele kwaliteiten niet meer zien, stoelen die niet langer aan hun basisfunctie herinneren, provocerende of ongewone kunstwerken, ook foto's die raken of verrassen en architectuur die bewierookt of lange tijd ondergewaardeerd werd en meer dan de moeite waard is om nu te herontdekken. De privé-collectie, het Plasticarium, van Philippe Decelle, is uniek in de wereld en vormt de kern van de permanente tentoonstelling van het ADAM. Tientallen jaren lang verzamelde deze liefhebber kunststofmateriaal. De tentoonstelling bevat grote stukken, prototypes, ons welbekende alledaagse consumptievoorwerpen en ook meesterwerken van beroemde kunstenaars. Boeknummer: 47823 | Prijs: EUR 24.00 In winkelwagen

Antoine Picon / Arthur Ruegg Le Corbusier and the Gras Lamp et la lampe Gras - and the Gras Lamp NORMA, 2015. Hardcover. 119 PAGES 10x277x217 mm. ISBN: 9782915542707 The truth is, decorative art is equipment, beautiful equipment, Le Corbusier, L'Art decoratif d'aujourd'hui This book traces the history of an encounter between a remarkable invention, half-industrial half-design object, and one of the most famous architects of the 20th century. Created in 1921, the Gras lamp holds a unique place in the history of lighting. A revolutionary design of marvelous simplicity, its original purpose was to meet the needs of the booming manufacturing and retail sectors. The young Le Corbusier, passionate about the challenges of interior lighting, adopted it as his own from the early 1920s on. Thanks to its remarkable functionality, this lamp also perfectly corresponded to his desire to break with decoration and ornament, and the architect went on to utilize it in his studio in the rue de Sevres in Paris as well as his home. He also placed it in many of the interiors of the houses he designed: the Villa Le Lac (Switzerland), the Villa La Roche (Paris), the Guiette House (Antwerp), the Villa Savoye (Poissy), and the villa belonging to his friend Eileen Gray in Roquebrune-Cap-Martin. Relying on rich photographic documentation from the period, the book goes through the history of the Gras lamp, its patents and various models, but it also enables the reader to rediscover Le Corbusier's interior designs through the prism of this icon of design, as he was one of this lamp's main promoters in modern times. Text in English and French. Contents: Preface, Antoine Picon; Le Corbusier and the law of light Arthur Ruegg; The Lamp and the Architect; Le Corbusier: For daily use; The Studio in the rue de Sevres; Private homes; A Restoration story; Le Corbusier's Designs; Introduction; Villa Le Lac, little house, Corseaux near Vevey (Switzerland), 1923; La Roche-Jeanneret house, Paris, 1925; Guiette House, Antwerp, 1926; Villa Savoye, Clear Hours, Poissy, 1929-1931; Swiss Pavilion, Cite Universitaire, Paris, 1931-1933; Visiting Eileen Gray; Bibliography; Chronology. Le Corbusier, L'Art décoratif d'aujourd'hui. Créée en 1921, la lampe Gras tient une place inédite dans l'histoire du luminaire. D'une conception révolutionnaire et d'une grande sobriété, elle a vocation à satisfaire aussi bien le monde de l'industrie que le secteur tertiaire alors en plein essor. Le jeune Le Corbusier, passionné par la problématique de la lumière, l'adopte et se l'approprie dès le début des années 20. D'une fonctionnalité remarquable, cette lampe répond aussi parfaitement à son besoin de rupture avec la décoration et l'ornement, ce qui amènera l'architecte à l'intégrer dans son atelier de la rue de Sèvres à Paris comme dans son domicile, où elle sert aussi bien à éclairer ses tables de travail que les plateaux de tables de salle à manger. Boeknummer: 48553 | Prijs: EUR 42.95 In winkelwagen

Aric Chen Brazil Modern The Rediscovery of Twentieth-Century Brazilian Furniture. The Monacelli Press, 2017. Gebonden, Hardcover , 302 pages, 31x281x233 mm , Illustrated. ISBN: 9781580934442 Twentieth-century Brazilian furniture design is perhaps the last great largely unknown tradition of modernism, characterized by rich and sensually textured hardwoods and an ingenuity, grace, and simplicity that exemplify the national character of "brasiliadade." With well over 400 historic images and new photography, "Brazil Modern: The Rediscovery of Twentieth-Century Brazilian Furniture" surveys the history and legacy of this innovative design tradition. Featuring the work of the titans of Brazilian design Lina Bo Bardi, Oscar Niemeyer, Joaquim Tenreiro, and Sergio Rodrigues as well as numerous designers whose work and reputations only recently reached foreign shores, "Brazil Modern" is the first comprehensive guide to this untapped vein of modernist design." Boeknummer: 51190 | Prijs: EUR 57.50 In winkelwagen

 
BADETZ Yves Janette Laverrière FR, Norma. Relié sous jacquette, 23 x 30,5 cm ,176 pages , 254 illustrations noir et blanc et couleur . ISBN: 9782909283883 Femme engagée, Janette Laverrière tient une place importante dans la conception de l?architecture d?intérieur et la création de mobilier au XXe siècle. Née en 1909 en Suisse, elle suit des études à la Allgemeine Gewerbeschule de Bâle et une formation dans le cabinet de son père, célèbre architecte. En 1931, elle rencontre dans l?agence de Jacques-Émile Ruhlmann, professeur exigeant, le décorateur Maurice Pré, son futur mari. Ils travailleront ensemble quelques années, réalisant entre autres, avec Maxime Old, « Le Pied-à-terre d?un archéologue » pour l?Exposition de 1937. Séparée de Maurice Pré en 1945, Janette Laverrière se libère de la tradition, s?approprie les matériaux nouveaux pour inventer des meubles économiques et ingénieux. Elle entre dans les collections du Mobilier national, réalise l?aménagement du palais présidentiel de Niamey et de l?Hôpital suisse de Paris, aménage ou construit les maisons d?amis intellectuels, avec une constante recherche de simplicité et une poésie qui se révèle particulièrement dans les miroirs qu?elle n?a cessé de créer depuis 1936. Boeknummer: 23467 | Prijs: EUR 50.00 In winkelwagen

BADETZ, Yves; MAXIME OLD. ARCHITECTE-DECORATEUR, Paris, Norma Editions,, 2017. Relié, cartonnage blanche sous jaquette illustrée, frontispice en couleurs, 235 x 315mm., 328pp., illustration très riche en couleurs. NEUF! ISBN: 9782915542967 La réédition de cette monographie sur Maxime Old (1910-1991) retrace de manière chronologique la carrière et l??uvre de ce grand décorateur, à travers une étude approfondie de ses carnets de fabrication, de ses archives et de ses participations aux Salons. Maxime Old, issu d?une famille d?ébénistes, suit des études à l?école Boulle avant de parfaire sa formation dans l?atelier de Jacques-Émile Ruhlmann, le plus grand décorateur de son temps. Né à une époque charnière où la société va connaître des bouleversements sans précédent, élevé dans le respect d?une tradition artisanale de qualité et de savoir-faire, Maxime Old représente un trait d?union entre la grande époque des décorateurs et les temps modernes, un authentique et précieux témoin assurant le lien entre la période Art déco et les survivances d?un style quarante qui se fond dans l?époque du design. Le Mobilier national et le ministère des Affaires étrangères lui passent de nombreuses commandes pour les ambassades de France à La Haye, Helsinki et Ottawa. Outre une clientèle privée qui lui reste fidèle tout au long de sa carrière, il est chargé de chantiers aussi importants que l?aménagement du siège de la Société des forges et ateliers du Creusot, l?hôtel Marhaba à Casablanca, l?aérogare de Marignane ou le paquebot France. Nouveau livre. Boeknummer: 18915 | Prijs: EUR 85.00 In winkelwagen

BARSAC Jacques Charlotte Perriand et le Japon. FR., Norma, 2018. Couverture reliée sous jaquette, 23 x 30.5 cm, 336 pages,530 illustrations noir et blanc et couleur, neuf. Preface de Germain Viatte, directeur du Musee des arts premiers (Quai Branly) et postface d'Yvonne Brunhammer. ISBN: 9782915542165 Invitée en 1940 par le gouvernement japonais pour orienter la production d'art industriel du pays, Charlotte Perriand découvre une pensée, un mode de vie et une architecture conformes aux préceptes modernistes qu?elle a défendus avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Les expositions qu?elle organise au Japon, « Sélection, Tradition, Création » et « Proposition d?une synthèse des arts », ses publications, ses meubles, ses réalisations à Tôkyô comme à Paris témoignent des liens qu?elle a tissés entre les deux cultures occidentale et orientale. « De tous les Occidentaux qui ont travaillé au Japon, c?est probablement elle qui a eu la plus grande influence sur le monde du design japonais », déclarera le grand designer Sôri Yanagi qui fut son assistant,Conçu à partir d?archives inédites de Charlotte Perriand, notes et dessins qui révèlent la liberté de pensée d?une grande créatrice face aux enjeux d?une période complexe, cet ouvrage est un enseignement précieux pour les nouvelles générations d?architectes et de designers, mais aussi pour l?homme d?aujourd?hui. Boeknummer: 22457 | Prijs: EUR 49.90 In winkelwagen

BARSAC, Jacques; Charlotte Perriand. Un art d'habiter Paris, Norma Editions, 2005. Relié, cartonnage blanche, jaquette illustrée, frontipsice-photo en couleurs, 235 x 310mm., 514pp., 850 illustration très riche en couleurs. ISBN 2 909283 87 9. ISBN: 9782909283876 Couvrant une periode qui va de 1925 à 1959, cette monographie a pu être realisée grâce aux archives Perriand ouvertes pour la première fois. Ecrite comme un documentaire et de manière chronologique, par chapitres autonomes qui racontent chacun une histoire dans l'histoire, elle s'adresse aux universitaires aussi bien qu'aux amateurs. Sa documentation considérable, en grande partie inédite, apporte un eclairage nouveau sur les motivations du mouvement progressiste et les rapports complexes d'une génération de createurs qui ont cru en un « homme nouveau » dans une époque bouleversée par la crise économique et la montée de la guerre. Elle définit aussi les rôles de chacun dans la création de meubles aujourd'hui historiques et analyse, de la première ébauche a l'objet fini, leur processus d'élaboration. Nouveau livre. Boeknummer: 18918 | Prijs: EUR 90.00 In winkelwagen

Bauer, Helmut ; Majewski, Lech [Hrsg.] Setz Dich! Setzen Sie sich bitte! München : Ed. Bemberg, 2000. Softcover, 263pp., 27.5x38cm., illustr. throughout in col., good copy. (some traces of use on cover). ISBN: 3980721701 Anlässlich der gleichnamigen Ausstellung am Münchner Stadtmuseum von März bis Oktober 2000 Boeknummer: 49229 | Prijs: EUR 40.00 In winkelwagen

Bekaert, Geert & Mortier, Erwin André Verroken (NL/F/E) Ludion, 2005. Hardcover, 206pp., 26x25.5cm., ills. in kleur, nieuw. ISBN: 9789055445899 De schoonheid van je meubelsculpturen, of hun kracht (is schoonheid iets anders?), kunnen we niet beschouwen als een ornamenteel gegeven. Het gaat hier niet om een toegevoegde dimensie, geen likje esthetiserend vernis, geen 'schoonmakerij', maar om een wezenskenmerk dat voortvloeit uit de intense toewijding waarin de volledige bouw van het object tot stand gekomen is: schoonheid als de verstrengeling van vorm en functie, een verstrengeling die in jouw oeuvre op alle vlakken, hoe moet ik het noemen, 'bezig is'. Your furniture sculptures' beauty, their power - and what is beauty other than this - cannot be considered as an ornamental given. This is not about some added dimension, a lick of aesthetic varnish or a process of 'cleaning up'; rather it concerns an essential characteristic that stems from the intense commitment involved in the object's entire construction: beauty as the entwining of form and function, an entwining that - how should I describe it? - 'is active' at all levels of your oeuvre. Nous ne pouvons pas concevoir la beauté de tes meubles, ou leur force - la beauté est-elle autre chose? -, comme une donnée ornementale. Ce qui se manifeste ici, n'est pas une dimension ajoutée. Non pas une trace de vernis esthétisant, non pas un «embellissement», mais une caractéristique découlant de l'intense attention ayant présidé à la construction totale de l'objet: beauté en tant qu'entrelacement de la forme et de la fonction, entrelacement qui, dans tes créations, est à l'oeuvre à tous les niveaux. Boeknummer: 100024 | Prijs: EUR 39.00 In winkelwagen

BERRY, John R.; HERMAN MILLER. THE PURPOSE OF DESIGN, New York, Rizzoli, 2004. Bound, cardboard, illustrated dustwrapper, frontispice, 230 x 310mm., 242pp., profound and beatiful color illustration. The author explores the unique symbiosis of business and design that both informed the company's ethos and ensured its succes. A definitive history of the powerful contributions of Herman Miller since its founding. Features the legendary designs of Charles and Ray Eames, George Nelson, Gilbert Rohde, Bill Stumpf, Don Chadwick, Ayse Birsel and Studio 7.5. Book is new. Boeknummer: 16881 | Prijs: EUR 50.00 In winkelwagen

Blaser, werner; Il Design di Mies Van der Rohe. IT., Electa, 2008. Paperback with flaps, 240x170mm, 152p, IT edition , new conition ! . ISBN: 9788837060466 Con questo studio si intende offrire, attraverso una serie di brevi capitoli, una descrizione degli eventi che tra gli anni Venti e gli anni Cinquanta hanno contribuito a produrre un nuovo universo di forme, che rappresenta il fondamento da cui discende la nostra contemporanea sensibilità formale. L'architettura di Mies punta sulla rappresentatività e Mies presta molta attenzione agli arredi previsti per i suoi spazi. Negli edifici e negli arredi da lui progettati la proporzione è premessa della bellezza e dell'armonia, mentre l'uomo ne è la misura. Boeknummer: 24777 | Prijs: EUR 45.00 In winkelwagen

BLOCH - CHAMPFORT, Guy; RAPHAEL. DECORATEUR, raphaëL. decorateur, Paris, Les Editions de l'Amateur, 2002. Relié, carton couleur or, jaquette illustrée, 225 x 305mm., 208pp., illustration profonde en couleurs. ISBN: 9782859173593 Les débuts 1934 - 1949. Raphaël, créateur d'un style 1950 - 1960. Evolutions 1960 - 1994. Livre est nouveau. Né en 1912, Raphaël Reffel fut un décorateur intarrissable. s?il répond aux commandes privées dans l?esprit de son époque, il sait faire valoir une touche neuve, toute individuelle, de laquelle dusent les traits d?élégance, un génie subtil des proportions et des couleurs, un raffinement discret des matériaux utilisés qui font mouche à tout coup. Boeknummer: 16890 | Prijs: EUR 62.00 In winkelwagen

Borek Boris Sipek Borek Sipek. Âme Fantasque Du Design. ** SIGNED !!! Arzenal,, 2002. Paperback, 200 pages, Colour illustrations throughout. 230mm x 150mm. Paris 16.7-30.8.2002 / Borek Sipek. 1982-2002. Praha 10.9-30.11.2002 book signed by Borek . Boeknummer: 50776 | Prijs: EUR 55.00 In winkelwagen

BOSONI, Giampiero; ITALIAN DESIGN, New York, Modern Museum of Art, 2008. Pictorial softcover, 210 x 215mm., 160pp., very profound colour illustration. ISBN: 9788874394906 Engaging Italian industry and culture in a single-minded and spontaneous project of national image building, Italy's designers have produced a complete variety of forms?fashion, graphic arts, and product and set design?with a unique international resonance. This book explores Italian design of the last half-century, featuring the classic lines of the Vespa, Bruno Munari's deconstruction of the common fork, the nostalgic appeal of Italo Marchioni's ice cream cone, and the sleek minimalism of Alberto Meda's "Light Light Chair," among many other masterpieces. Includes 148 illustrations and an introduction by Paola Antonelli, Senior Curator in the Department of Architecture and Design at the Museum. Moma 5. New book. Boeknummer: 23049 | Prijs: EUR 29.95 In winkelwagen

Brian Lutz, Reed Kroloff Knoll, A Modernist Universe US, Rizzoli, 2010. Hardback, dusjacket. 279x279mm, 300p, English edition, ISBN: 9780847831869 The history of Knoll is the history of modern design. Founded in 1938 by Hans Knoll and joined by his wife, Florence Knoll, the company is credited for bringing European modern design to America, then nurturing the best homegrown talents at mid-century to build the most successful and prestigious high-end furniture company in the world. Throughout its history Knoll has been at the forefront of cutting-edge and chic design, the first company to produce Mies van der Rohe's and Marcel Breuer's tubular furniture for a receptive domestic market, making Bauhaus ideals a reality to an American audience. Knoll also leveraged America's newfound economic and cultural status after World War II by commissioning now-iconic furniture pieces, such as Eero Saarinen's Tulip chair and Harry Bertoia's Wire chairs. More recently Knoll has produced instant classics from Frank Gehry and Richard Meier. Equally significant is Knoll's pioneering foray into office planning, which resulted in Florence Knoll's iconic furniture and later one of the first office systems. Knoll also fully integrated graphic design into its program, with photography and advertising by masters such as Herbert Matter and Massimo Vignelli. Comprehensive in narrative and scope, this monograph will be a classic in its own right with images and texts on furniture, furnishings, systems, graphics, and unique insight into the modern world that is Knoll. Boeknummer: 23975 | Prijs: EUR 80.00 In winkelwagen

Brigitte Durieux Le mobilier industriel, Quand l'utile devient style FR, aubanel, 2009. relie, avec couverture, 236pp illustreé. ISBN: 9782700606737 Le style industriel est né. Chaises et tables de bistrot, vestiaires, meubles de tri postal, lampes articulées : le mobilier métallique s?invite à la maison. Mais d?où viennent-ils, ces meubles et luminaires qui nous séduisent tant aujourd?hui ? Brigitte Durieux raconte l'histoire encore inédite de plus de trente objets culte : le vestiaire d'usine, la lampe Jieldé, la chaise et le tabouret Tolix, les bureaux métalliques des Forges de Strasbourg, la chaise d'école Mullca, le fauteuil du jardin du Luxembourg? Outils de travail de nos grands-parents, ils se chinent aujourd?hui dans le grenier de notre mémoire collective et s?installent dans notre quotidien pour ce qu?ils sont : de nouveaux meubles de famille. Un héritage que les designers ont bien compris qui, d?Andrée Putman à Philippe Starck, les redessinent dans leur fonctionnalité.Illustré par plus de 250 dessins, photographies et documents originaux, ce livre s?enrichit de conseils pratiques pour les chineurs et d?un carnet d?adresses détaillé. Boeknummer: 22940 | Prijs: EUR 45.00 In winkelwagen

Brigitte Durieux, Laziz Hamani (Photographe). Objets cultes du mobilier industriel. Paris, Editions de la Martinière, 2012. Relié, jaquette d'editeur, 239pp., 24x31.5cm., ills. en coul., neuf. ISBN: 9782732443027 Le style industriel est né. Chaises et tables de bistrot, vestiaires, meubles de tri postal, lampes articulées : le mobilier métallique est aujourd'hui chiné et même traqué. L'auteur du Mobilier industriel, Brigitte Durieux, raconte l'histoire d'une cinquantaine d'objets (européens et américains) qui ont été utilisés par nos aïeux, puis sont sortis des usines pour entrer dans nos salons et devenir aujourd'hui de véritables meubles cultes (lampe Gras, tabouret Singer, réflecteur Holophane, horloge Brillié, etc.). Chaque objet est magnifié par les photographies de Laziz Hamani. Jouant avec la lumière et les détails, il les immortalise en les photographiant sous toutes leurs coutures. Avec plus de 250 photographies ce livre, présenté dans un coffret original, est un catalogue unique du style industriel. Indispensable pour les chineurs invétérés. Boeknummer: 41902 | Prijs: EUR 39.95 In winkelwagen

BURIGANA, Alessandra et CIAMPI, Mario; LES DESIGNERS ITALIENS CHEZ EUX. HISTOIRES ET STYLES DE VIE DES ACTEURS DU DESIGN ITALIEN, London, Verba Volant, 2006. Relié, toile grise, jaquette illustrée en couleurs, 250 x 310mm., 240pp., illustration abondante en couleurs. ISBN: 9781905216062 Les amateurs de design connaissent probablement les objets iconiques « made in Italy », comme la lampe Eclipse que Vico Magistretti créa pour Artemide, la Machine à café napolitaine de Riccardo Dalisi pour Alessi ou la chaise Poltrona Proust d'Alessandro Mendini. Mais qu'arrive-t-il quand ces designers industriels tournent leurs énergies créatives vers leur propre domicile ? Les Designers Italiens Chez Eux propose un regard inédit sur plus de vingt domiciles issus de l'imagination de professionnels du design italien célèbres, comme Cleto Munari, Alessandro Mendini, Dino Gavina, Mario Bellini, Cini Boeri, Enzo Mari, Michele De Lucchi, Bob Noorda, Riccardo Dalisi et Ettore Sottsass. Bon état. Boeknummer: 25690 | Prijs: EUR 75.00 In winkelwagen

BYARS, MEL. DESIGN IN STEEL. London, Laurence King, 2003. Paperback, original illustrated wrappers in colour, 28x21,5cm, 159pp, illustrated in colour, as new. Showcasing more than 100 high-design products from aurond the world, this is the first book to celebrate contemporary design in steel. Boeknummer: 13084 | Prijs: EUR 45.00 In winkelwagen

CAMARD Florence. Michel Dufet, architecte, Décorateur. De l'Amateur, Paris, 1988. Bound, hardcover, In-quarto pleine toile de l'éditeur sous jaquette illustrée en couleurs, 237 pages, nombreuses illustrations dans le texte et à pleine page, en noir et en couleurs. ISBN: 28591707693 A famous French ocean liners of the period such as the Normandie and the Ile-de France. He designed luxury shop interiors, apartments, furniture, etc. Illustrated throughout in color and black & white. Many vintage photographs of Dufet's interiors and furniture. Boeknummer: 43729 | Prijs: EUR 75.00 In winkelwagen

CARUGATI, Decio G.R.; GIANCARLO PIRETTI, Milano, Silvana, 2003. Pictorial cardboard cover in colour, 170 x 240mm., 96pp., profound colour illustration. ISBN: 8882156206 Seconda tappa di "Design i Designers", il volume è dedicato a Giancarlo Piretti, di cui è ripercorsa la vasta produzione di elementi d'arredo. Piretti, cresciuto nel mito del Bauhaus, è guidato, nella progettazione, da un'attenta analisi dell'uso e della funzione dell'oggetto, basata a sua volta su una continua sperimentazione tecnologica, cui unisce un grande talento inventivo e un'innata capacità di esprimersi in campo estetico. Sono nate così alcune famosissime creazioni, come la sedia Plia del 1969, pieghevole, accatastabile e sovrapponibile, il tavolo-scrittoio Platone, e l'intera serie di sedili per ufficio Piretti Collection. La misura del design Piretti non va colta dunque nell'avvicendamento temporale di differenti ideazioni che, singolarmente, ne attestano l'eccellenza, quanto nella costante e coerente intenzione progettuale che esse rappresentano. Boeknummer: 25693 | Prijs: EUR 22.50 In winkelwagen

CASCIANI, Stefano; SANDBERG, Tom; DESIGN IN ITALIA. DIETRO LE QUINTE DELL'INDUSTRIA. THE MAKING OF AN INDUSTRY, 5 Continents Editions, 2008. Bound, illustrated cardboard cover, oblong : 280 x 230mm., profoundly illustrated in colour and b/w. ISBN: 9788874394418 The modern and contemporary furnishing industry of Italy represents a unique paradigm, on account of its industrial design production created by the most important international architects and designers of the 20th and 21st centuries. While reams have been written about Italian architects and designers, until now no volume has ever been dedicated to those who contributed to the success of these designers. "Backstage" takes a behind-the-scenes look at the entrepreneurs who deftly invented the most important phenomenon of modern and contemporary furnishing: those who risked and invested in innovative products that have became icons of design, and those who believed in a new form of elegance. In a detailed historical analysis from the fifties to today, Stefano Casciani follows the career paths of the movers and shakers of the design world. The protagonists are also depicted in striking black-and-white portraits by the Norwegian photographer Tom Sandberg. These portraits of entrepreneurs such as Bruno Danese, Giulio Cappellini and Patrizia Moroso, tell of the individual and collective experience of constructing the image of Italian design worldwide. From the Luisa chair by Poggi to the Thinking Man's chair by Cappellini, from the Tizio lamp by Artemide to the Glo-ball by Flos, the text discusses the past and present of the various entrepreneurial histories and the development of the culture of Italian design. Finally, bio-bibliographical apparatuses complete the volume and enhance its usefulness as a reference book on design. New book. Boeknummer: 25330 | Prijs: EUR 54.00 In winkelwagen

Catalog. Colombo Joe Colombo. Die Erfindung der Zukunft. Weil am Rhein, Vitra Design Stiftung, 2005. Bound, illustrated (photo) editors' plates in color, 27x24,5cm, 301pp, illustrated in color and b/w. German text. ISBN: 9783931936570 The first comprehensive publication on Joe Colombo’s complete works. Colombo was not only one of the most successful industrial designers of his time, who created numerous classics of design for companies such as Kartell, Zanotta, Stilnovo, Oluce, and Alessi. He also was one of the most important visionaries of the Sixties, who, in his futurist interiors and living-modules, intended to anticipate the 'living of the future'. Colombo died in 1971, only 41 years old, at the pinnacle of his career, and yet he left an extensive opus, the influence of which has lasted until today. text in German !! Boeknummer: 19974 | Prijs: EUR 60.00 In winkelwagen

 
Catalogue / cataloog ARTS DECORATIFS DESIGN XXe ET XXIe SIECLES. DECORATIEVE KUNST DESIGN 20ste EN 21ste EEUW. Bruxelles, Pierre Bergé Associés, 2007. Broché, sous jacquette originale d'éditeur, 21x27 cm., 395 pp., illustrations en couleurs et en n/b. Vente mercredi 12 décembre 2007 / veiling woensdag 12 december 2007 Salle des Beaux-Arts Bruxelles. 973 lots. Boeknummer: 26488 | Prijs: EUR 12.00 In winkelwagen

Ceulemans Hadewijch. Belgium's Best design. Luster uitgeverij, 2013. hardcover, 229pp .24x17x2 cm geillustreerd. index text in NL / ENG / FR. ISBN: 9789460581175 Iconische ontwerpen zoals de Cubex-keuken van Louis-Herman De Koninck (1930) en de .03 stoel van Maarten Van Severen, werk van grote namen als Jules Wabbes (ca. 1960) en Henry van de Velde (1900) maar ook een groot aantal recente creaties zoals de Overdose desk van B ram Boo (2007) of de Torch verlichting van Sylvain Willenz (2008): dit zijn maar enkele van de 48 Belgische designs die in dit boek worden voorgesteld. De selectie gebeurde op basis van meer dan 40 top-10 lijstjes met de favotiete objecten van Belgische designers, curatoren, verzamelaars, journalisten, .... Die lijstjes bevatten bekende designs maar ook heel wat verrassende keuzes en (tot nu toe) onbekende ontwerpen. Alle lijstjes zijn volledig opgenomen achteraan in het boek. DIt boek is een must voor liefhebbers en voor kenners. De 48 designs en hun makers worden in het boek in alfabetische volgorde gepresenteerd aan de hand van een tekst in drie talen (Nederlands, Engels, Frans) en een aantal beelden. Iconic designs like the Cubex-kitchen-Louis Herman De Koninck (1930) and .03 Chair by Maarten Van Severen, work by big names like Wabbes (ca. 1960) and Henry van de Velde (1900), but also a large some recent creations such as the B Overdose desk ram Boo (2007) or the Torch lighting Willenz Sylvain (2008): these are only some of the 48 Belgian designs presented in this book. The selection was based on more than 40 top-10 lists the objects favotiete of Belgian designers, curators, collectors, journalists, .... The lists contain known designs but also some surprising choices, and (so far) unknown design . All frames are fully included in the back of the book. This book is a must for lovers and connoisseurs. The 48 designs and their creators are in the book presented in alphabetical order on the basis of a text in three languages ??(Dutch, English, French), and a number of images. Boeknummer: 44442 | Prijs: EUR 24.00 In winkelwagen

 
Charlotte Perriand Charlotte Perriand L'envolée, l'aventure japonaise. Silvana Editoriale, 2013. Paperback with flaps, 200x165mm, 256p, 110 colour illustrations,
French edition . ISBN: 9788836625727
Expo: 23/2/2013 - 26/5/2013, Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne Cette exposition dediée à Charlotte Perriand (Paris, 1903- 1999) s'intéresse tout particulièrement à l'impact de la découverte des richesses culturelles et économiques de l'archipel nippon, par une créatrice innovante dans le domaine du design des avant-gardes du XXème siècle. Sa mission au Japon à partir de 1940 ainsi que les liens qui perdurèrent jusqu'à la commande de la "Maison de Thé" (Dialogues des cultures- Unesco,1993) ont été à l'origine de propositions inédites. Il s'agit de saisir les composantes d'une oeuvre ouverte, profondément humaniste. Son aptitude à s'ouvrir à toutes les formes d'expression, sa soif de découverte des spécificités de la civilisation japonaise, son respect des traditions se retrouveront dans la présentation de ses photographies effectuées lors de son périple mais aussi dans son intérêt pour les traditions artisanales populaires japonaises et le mouvement Mingei. Ce "courant lié aux artisans et maîtres remarquables" dans le domaine de la poterie, du textile, du bois est encore trop peu connu en France. L'évocation de sa première exposition "Tradition Sélection- Création" soit "Dento-Sozo-Sentaku" précédera la reconstitution de "Proposition pour une synthèse des arts" organisée à Tokyo pour faire le point sur ses "recherches sur l'art d'habiter, une synthèse des arts, en associant à l'équipement des arts plastiques incarnés par des peintures et sculptures céramiques de Fernand Léger, des peintures et des tapisseries de Le Corbusier". Seront également présentées ses créations personnelles et ses collaborations d'après-guerre avec Prouvé, Steph Simon. Le public découvrira qu'elle a instillé un regard neuf qui influence encore bien des productions des designers actuels. Boeknummer: 50004 | Prijs: EUR 28.00 In winkelwagen

Chris Meplon Dirk Wynants. Designer. 'I've always been attached to the globe' Stichting Kunstboek. Hardcover, 26 x 21 cm, 160 p., 100 illustraties, Engels, Fine copy. Including an index. ISBN: 9789058564085 Dirk Wynants (°1964) is de oprichter en eigenaar van het vernieuwende Belgische meubelmerk Extremis. Hij is tegelijk de belangrijkste ontwerper van het merk en de bedenker van het briljante branding concept ?Tools for Togetherness?. Het unieke succesverhaal van Extremis, dat op enkele jaren tijd een internationale reputatie verwierf als trendsetter op het gebied van buitenmeubilair, is sterk gelinkt aan de bevlogen persoonlijkheid en veelzijdige talenten van deze ontwerper-ondernemer, die het klappen van de zweep al heel jong leerde als zoon van een meubelmaker-schrijnwerker. Meer dan wie ook laat hij zich inspireren door een geëngageerde visie op design. Hij heeft een duidelijke boodschap. Design is niet zomaar een kwestie van stijliconen of glamourdingen, maar veel meer van innovatieve oplossingen die van de wereld hopelijk een betere plek kunnen maken, vandaar de titel Design Works? Overtuigd maar ook altijd met de moed om vraagtekens te plaatsen. Sinds 2007 bestaat Dirk Wynants Design Works of (dw)2 autonoom en staat het naast Extremis ook open voor externe ontwerpopdrachten. Dirk Wynants sleepte sinds de start van Extremis in 1994 talloze internationale onderscheidingen in de wacht. Van de meest prestigieuze designerkenningen tot awards voor design management, algemeen management en export (waaronder Henry van de Velde Awards, Interior Innovation Award, (IMM Köln), Red Dot Award, International Excellence Design Award). Boeknummer: 45539 | Prijs: EUR 45.00 In winkelwagen

Chris Meplon, Dirk Wynants. Designer. I've Always Been Attached to the Globe. Stichting Kunstboek BVBA, 2012. Hardback, 260x210mm, 160p, 100 colour illustrations, English edition. ISBN: 9789058564085 Dirk Wynants (°1964) is de oprichter en eigenaar van het vernieuwende Belgische meubelmerk Extremis. Hij is tegelijk de belangrijkste ontwerper van het merk en de bedenker van het briljante branding concept "Tools for Togetherness". Het unieke succesverhaal van Extremis, dat op enkele jaren tijd een internationale reputatie verwierf als trendsetter op het gebied van buitenmeubilair, is sterk gelinkt aan de bevlogen persoonlijkheid en veelzijdige talenten van deze ontwerper-ondernemer, die het klappen van de zweep al heel jong leerde als zoon van een meubelmaker-schrijnwerker. Meer dan wie ook laat hij zich inspireren door een geëngageerde visie op design. Hij heeft een duidelijke boodschap. Design is niet zomaar een kwestie van stijliconen of glamourdingen, maar veel meer van innovatieve oplossingen die van de wereld hopelijk een betere plek kunnen maken, vandaar de titel Design Works? Overtuigd maar ook altijd met de moed om vraagtekens te plaatsen. Sinds 2007 bestaat Dirk Wynants Design Works of (dw)2 autonoom en staat het naast Extremis ook open voor externe ontwerpopdrachten. Dirk Wynants sleepte sinds de start van Extremis in 1994 talloze internationale onderscheidingen in de wacht. Van de meest prestigieuze designerkenningen tot awards voor design management, algemeen management en export (waaronder Henry van de Velde Awards, Interior Innovation Award, (IMM Köln), Red Dot Award, International Excellence Design Award). As a son of a cabinet maker, Dirk Wynants (°1964), was brought up with a nose for good design and a healthy dose of entrepreneurship. He studied interior and furniture design at Sint-Lucas School for Architecture in Ghent (Belgium) and was involved in the distribution of international design brands, until he established Extremis (1994), a label and brand for his own designs. Extremis' outdoor furniture designs quickly grew into an international standard of excellence. Not only the design collection itself has been applauded and awarded many times (with several Henry van de Velde Awards, Interior Innovation Award, (IMM Köln 2005), Red Dot Award 2005, International Excellence Design Award 2007, ao.), the expertise of Extremis in the field of design management, general management and export was praised just as well. In 2007 the creative unit of Extremis continued under the name Dirk Wynants Design Works = (dw)², to enable the company to take on external design tasks. Dirk Wynants is still managing director and main designer of Extremis, but is also working closely together with other internationally renowned designers. Boeknummer: 41916 | Prijs: EUR 45.00 In winkelwagen

Chris van Uffelen French Interior Design DE, Braun, 2009. Hardback, 315x240mm, 208p, English / French / German edition . ISBN: 9783037680322 Boeknummer: 22938 | Prijs: EUR 53.00 In winkelwagen

Christian Holmstedt Olesen WEGNER just one good chair / Hans J. Wegner Just One Good Chair. Hatje Cantz, 2014. Hardback, , 280p, English edition, Fine copy. Including an index. Illustrated. ISBN: 9783775738095 The name Hans J. Wegner (1914 2007) is inseparable from his unrivalled chairs, which helped Danish design to achieve its international breakthrough. Every design fan has his or her favorite from among Wegner s approximately five hundred creations. Today, there is a hardly a glossy interior design magazine that does not include an illustration of the elegant China Chair (1943) or the Y Chair (1950), and even John F. Kennedy sat on his Round Chair, which is now simply called The Chair (1949). Trained as a furniture maker, Wegner usually made his prototypes himself by hand, using traditional joinery techniques such as tongue-and-groove or finger joints. In the process he pushed the limitations of wood, giving his designs an unmatched elegance. His sense of humor did not fall by the wayside, either, as evidenced by his splendid Peacock Chair (1947) or the masculine Ox Chair (1960), that latter of which is available with or without horns. Boeknummer: 44877 | Prijs: EUR 39.90 In winkelwagen

Coirier Lise Xavier Lust Kunstboek, 2007. Gebonden met omslagwikkel., 160pp.26 x 21 x 00 cm. In België is hij al sinds de jaren 90 bekend om zijn meubelontwerpen in metaal en de inrichting van privé- en handelsruimten. Verder maakte Xavier Lust zeer snel zijn opwachting in de besloten kringen van de internationale editie. Sinds ‘Le Banc’ die werd uitgegeven door MDF Italia, werkt hij met deze uitgever samen, maar ok met wereldwijd gereputeerde merken als De Padova, Driade, Moroso en Extremis. Lust kreeg in 2003 de Henry van de Velde Prijs vor Jong Talent van VIZO. Zijn mebuels zijn herkenbaar aan hun strakke lijn. Hij (ver)vormt metalen oppervlakken wat nieuwe perspectieven opent voor stadsmeubilair, tafelkunst, badkamers, verlichting, de bekleding van elektrische producten Zijn talent zit in de manier om creativiteit op papier en simulatie in 3D te combineren met een subtiele aanpak in de praktijk. Boeknummer: 17568 | Prijs: EUR 49.00 In winkelwagen

COIRIER, Lise (coordin.). XAVIER LUST (DE)FORMATIONS. Oostkamp, Stichting Kunstboek, 2007. Bound, hardcover illustrated in colours, 20.8x26 cm., 160 pp., illustrations in b/w and in colours. ISBN: 9789058562111 English version. Famous in Belgium since the 1990s for his metal furniture and the interior design of commercial and private spaces, Xavier Lust quickly enters the inner sanctum of international design. Since "Le Blanc" has been marketed by MDF Italia he has worked with this manufacturer as well as with several other world-famous brands such as De Padova, Driade, Extremis and Modular. Xavier Lust's furniture is identifiable thanks to a tension in the design that is his trademark. His work of (de)formation of metallic surfaces opens new fields of applications in furniture, tableware, lighting, street furniture and industrial design. Boeknummer: 24365 | Prijs: EUR 49.00 In winkelwagen


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