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Beeldhouwkunst

528 boeken gevonden
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-- Le baroque devoilé , Barok onthuld. racine, 2011. softcover, 191pp, 230 x 280, illustré . nieuwstaat ! neuf ! ISBN: 9782873867416 Het rijke barokke patrimonium van de beeldhouwkunst belicht door verschillende experts. Terwijl de barokke schilderkunst met schilders als Rubens en Van Dyck op ruime belangstelling kan rekenen is de beeldhouwkunst vaak stiefmoederlijk behandeld. Ons land kent nochtans grote kunstenaars tijdens de barok, iconen zoals Hiëronymus Duquesnoy de Oude, Lucas Faydherbe, Jean Del Cour, Laurent Delvaux, Jacques Bergé en Willem Kerricx de Oude. Boeknummer: 30134 | Prijs: EUR 20.00 In winkelwagen

-- Virga jesse Mariale kunst Hasselt,, Generale Bank, 1989. Softcover, 240pp.rijkelijk geïll., in-4, in goede staat !!. Tentoonstellingscatalogus:30 juni-27 aug.Religious art from the city of Hasselt. Catalogue of 195 sculptures mainly but also paintings and works of art from 13th to 18th century, Boeknummer: 26116 | Prijs: EUR 25.00 In winkelwagen

A. Luchs The Mermaids of Venice. Fantastic Sea Creatures in Venetian Renaissance Art Brepols, 2010. Hardback, VIII 273 p., 234 b/w ill. 44 colour ill., 220 x 275 mm, Languages: English. ISBN: 9781905375455 The arts of Renaissance Venice teem with sea monsters. Chief among these are mermaids and mermen--graceful hybrid beings human from the waist up, but with the lower body and tail of a fish, dolphin or sea serpent. Other sea hybrids--horses, bulls, panthers, even an elephant--also swim through Venetian art in finned and fish-tailed forms. Such creatures emerge from stone in the shadowy churches and the sunlit courtyard of the Palazzo Ducale, crown the wooden frame of a Giovanni Bellini altarpiece, and encircle the bronze flagpole bases in Piazza San Marco. Their gilded sugar apparitions graced banquet tables for illustrious visitors, and their descendents still glide through the canals in the form of brass seahorses set above the sides of gondolas This book focuses on the conceptions of artists who made marine hybrids as some of the most engaging inventions of the Renaissance in Venice and its subject city Padua. The chapters deal with five functional contexts: book decoration of the 1470s and 80s; tomb monuments of the 1480s and 90s; church decoration of the same years, particularly at Santa Maria dei Miracoli; centers of political activity, including civic settings in Venice and the palaces of powerful mainland employers of Venetian artists; and finally, private homes, where owners could hold small bronze sea hybrids in their hands, often as objects for use. A prologue introduces the ?heritage of monsters? from the ancient and medieval worlds, the better to show how Venetian artists adapted these to new purposes. Exploring the ways in which artists could interpret and contemporary viewers might experience these wide-ranging sea-creatures, the book brings their best images together as a source of delight. Studies in Medieval and Early Renaissance Art History(HMSAH 58) Boeknummer: 32939 | Prijs: EUR 135.00 In winkelwagen

ABALLEA, Sylvie; LES SAINTS SEPULCRES MONUMENTAUX DU RHIN SUPERIEUR ET DE LA SOUABE ( 1340 - 1400 ), Presses Universitaires de Strasbourg, 2003. Broché, couverture carton illustrée sous jaquette illustrée, 165 x 240mm., 400pp., 154 planches couleur et n/b. ISBN: 139782868202253 À la fin du Moyen Âge, un type de monument nouveau vient prendre place dans l'église : à l'intérieur d'un riche édicule architectural une véritable mise en scène montre le Christ mort étendu sur son tombeau et les saintes Femmes venues embaumer son corps. C’est ce qu’on appelle le saint sépulcre, dont la forme générale semble se constituer au cours du deuxième quart du XIVe siècle, mais sa diffusion géographique est limitée au bassin supérieur du Rhin – surtout en Alsace – et à la Souabe. On ne peut comprendre l’importance de ces saints sépulcres monumentaux que si on les replace dans le contexte de la dévotion eucharistique et du culte lié à la Passion, même à la liturgie du temps de Pâques. L’auteur du présent ouvrage a procédé à une étude rigoureuse des œuvres conservées, parvenant grâce à sa sagacité à reconstituer celles qui sont aujourd’hui ruinées, en particulier la plus importante création des années 1340, le saint sépulcre de la cathédrale de Strasbourg qui est peut-être le prototype de tous les autres. Sylvie Aballéa a entrepris l’étude de toutes les sources d’archives, elle a examiné l’authenticité des documents et elle est parvenue à établir un panorama remarquablement documenté et passionnant par ses implications pour l’histoire de l’art, bien sûr, mais aussi pour l’histoire des mentalités religieuses au cours du Moyen Âge finissant. Exemplaire par sa méthode, ce livre, enrichi par de nombreuses illustrations inédites, ouvre aussi des perspectives toutes nouvelles sur la fonction des saints sépulcres monumentaux, sur leurs commanditaires et leur conception d’une image de dévotion monumentale. Livre est comme nouveau. Boeknummer: 17447 | Prijs: EUR 45.00 In winkelwagen

 
ABELES, Kim/ DEBAERE, Hugo/ DE ROOVER, Marc/ FEND, Peter/ GOLDSWORTHY, Andy/ KAILA, Jan & VERSCHUEREN, Bob. PARADISE LOST. Antwerpen, Cultureel Centrum Berchem, 1993. Gebrocheerd, soft cover, originele uitgeversomslag in kleur, 21.9x27 cm., 91pp, rijkelijk geïllustreerd met zwart-wit foto's en kleure foto's. Gelegenheidsuitgave Tentoonstelling Cultureel Centrum Berchem 1993. Boeknummer: 26439 | Prijs: EUR 20.00 In winkelwagen

Adrien Grimmeau. Anne Canneel. Résurgence. Cor Engelen, 2011. Couverture souple, 288pp., 27.5x22cm., ills. n/b., belle exemplaire. Tirage limité a 500 exemplaires!. Texte en français. Anne Canneel, peintre sculpteur céramiste née en 1950, vit et travaille à Bruxelles en Belgique. Fille du poète Jacques Canneel, petite fille du sculpteur Eugène Canneel, petite nièce des peintres Marcel, Jules Marie Canneel et Edouard Claes, nièce du peintre luxembourgeois Aloyes Bové. Après des Humanités artistiques, Anne Canneel suit brillamment une formation à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (1969 - 1973), où elle fréquente les ateliers de modelages et sculpture de Fernand Debonnaires et Charles Verhasselt, ainsi que l'atelier de dessin de Pierre W. De Muylder, qui remarque qu'elle fait " de la sculpture sur papier". Suite à un stage chez le potier Claude Delhaye, elle pratique parallèlement la poterie et la céramique. Suivant l'intérêt de son père pour l'occulte, Anne Canneel découvre très tôt Tarot, Hiéroglyphes égyptiens, Yi-King, ondes de formes, astrologie, Kabbale, alchimie, autant d'aspects du symbolisme qui marquera son oeuvre. En plus de ces lectures, les voyages constituent une source majeure de son art. La France de l'art roman et des cathédrales se révèle déterminante : elle sera la source de plusieurs oeuvres centrées sur l'image du labyrinthe, dont Espace labyrinthique, petite chambre aux miroirs où se perd une figurine en quête de sens. D'Afrique Noire ( entre 1973 et 79), Anne Canneel ramène de nombreux croquis qui donneront lieu à des sculptures. Plus tard, l'Afrique du Nord marquera la découverte de l'ombre et de la lumière, qui mèneront à la recherche de la ligne parfaite. Les femmes drapées, notamment, seront transposées en des silhouettes récurrentes, de plus en plus épurées. Parallèlement à ses nombreux voyages, Anne Canneel enseigne l'art à des personnes handicapées. En 1985, l'artiste organise sa première exposition personnelle, après avoir participé à de nombreux salons d'ensemble. A cette époque, apparaissent dans ses oeuvres les thèmes ésotériques, tout d'abord sous la forme des figures des Arcanes du Tarot. La ligne continue de s'épurer, dans un quête holistique qui recourt - est-ce un rapport à l'alchimie? - au feu ( ampoules et bougies intégrées aux oeuvres ) et à l'eau ( fontaines). La terre aussi, principalement un grès très chamotté, joue un grand rôle dans la constitution de l'oeuvre, par le mélange de terres de pigmentations différentes. L'intérêt pour l'astrologie, le chamanisme, les runes celtiques, la Kabbale et l'alchimie se développe durant les années 90, qui voient se mêler leurs vocabulaires. L'artiste crée entre autres, en 1997, des bijoux de bronze et d'argent à interprétation très symbolique. C'est aussi l'année de la découverte du Canada, de l'art épuré des Inuits, dont elle transcrira les petites figurines d'ours magiques. Conjointement à cet univers symbolique,Anne Canneel développe une sculpture aux configurations plus abstraites, inspirées par des formes telles que l'oeuf, la spirale, l'anneau de Möbius. En 2003, Anne Cannel expose à Paris, et publie Chemins parallèles ( Art in Bélgium, coll. 3Trace de l'art" qui confronte ses sculptures aux poèmes de Jean Dumortier. Texte d'Adrien Grimmeau - Historien de l'Art pour le dictionnaire Engelen (2005) Boeknummer: 42115 | Prijs: EUR 49.00 In winkelwagen

Alain Charre Patrick Raynaud Sculpture Paris, Jacques Damase, 1989. Cartonnage sous jaquette illustrée en couleurs, 165 pp., bon état, avec de nombreuses illustrations ISBN: 2904632204 Text en français and in englisch. Signed by the artist. Boeknummer: 24296 | Prijs: EUR 20.00 In winkelwagen

Alain Monvoisin. Dictionnaire international de la sculpture moderne et contemporaine Paris, Regard, 2008. Hardcover, 560pp., 23.5x31cm., ills. in col., good copy. (frontcover slightly bumped) ISBN: 9782841052110 Boeknummer: 42178 | Prijs: EUR 94.00 In winkelwagen

ALBERIGS, L.M. WIM RIJVERS. BEELDHOUWER. (opdracht, gesigneerd). Venlo, Van Spijk, 1980.**. Gebonden, linnen, vergulde titel op de voorplat, rug versierd met vergulde titel, originele geïllustreerde (foto) omslagwikkel in kleur, 25,5x26cm, 156pp, rijkelijk geïllustreerd in kleur en z/w. Met opdracht en gesigneerd door de kunstenaar. Boeknummer: 11363 | Prijs: EUR 25.00 In winkelwagen

Alberto Shayo Roland Paris The Art Deco Jester King ACC Art Books, 2016. Hardcover with dusjacket, Pages: 256, Illustrations: 472 colour , 300 mm x 237 mm. ISBN: 9781851498239 Roland Paris is one of the most recognisable artists of the Art Deco world, yet his work remains something of an enigma. His art is caricature-like, bordering on grotesque, and he delivers critical perspectives on society's downtrodden via jesters and devils. His mediums range from sculpture and painting to porcelain and wood, including woodcuts and the written word. This never-before-seen study focuses on the artist's trials and tribulations while living in Nazi-ruled Germany, and the tragic end to his life, hours before the end of World War Two. Boeknummer: 48546 | Prijs: EUR 74.00 In winkelwagen

Alberto Shayo Statuettes of the Art Deco Period ACC Art Books, 2016. Hardcover with dusjacket, Pages: 304, 300 mm x 237 mm, met prachtige illustraties. ISBN: 9781851498246 It is a vast world one enters when writing on the statuettes of the Art Deco era: both in terms of the number of artists that contributed to it, and the number of figures they created. This book studies the influences that shaped these artists' work - namely, the growth of the Ballets Russes under the aegis of Sergei Diaghilev; the fascination in all things Egyptian that followed the discovery of Tutankhamun's tomb in 1924; and the Music Hall, with all of its venues, its stars and its glamour. Paris was a magnet for aspiring artists. An unrivalled destination for free-spending tourists, its popularity dwelt in the city's inexpensiveness, considering the absence of the Boeknummer: 48547 | Prijs: EUR 75.00 In winkelwagen

Aleksandra Lipiska, Moving Sculptures Southern Netherlandish alabasters from the 16th to 17th centuries in Central and Northern Europe Brill, 2016. Hardcover, xxii, 385 pp., 205 color & b/w illus. Illustrated. ISBN: 9789004270930 The Low Countries are generally considered to be the land of painting. Consequently, sculpture, especially that of the 16th century, has been insufficiently explored. In Moving Sculptures Aleksandra Lipi?ska presents a little-known chapter of the history of Netherlandish sculpture: the serial production of small-scale alabaster reliefs, altarpieces and statuettes in the workshops of Mechelen and Antwerp between c. 1525 and 1650. She gives the reader an insight into the rules of this craft, the specificity of the material, and the marketing methods employed. But the innovative element of this study lies in the fact that Lipi?ska analyses the phenomenon from the perspective of its distant recipients in Central and Northern Europe on the basis of works largely unknown to the broader public.At the Source: Production of the Alabaster Sculpture in the Southern Netherlands 1 Alabaster as a Sculpture Material 17 2 Alabaster in Netherlandish Sculpture from the Late Gothic to the Early Baroque 44 3 Serial Production of Alabaster Sculpture in Mechelen 96 4 The Spread of Alabaster Sculpture from the Low Countries 124 Part 2 At the Destination: Southern Netherlandish Alabaster Sculpture in Central and Northern Europe 5 Altarpieces 143 6 Tombs and Epitaphs 205 7 Exhibits of Real and ?Imagined? Collections 254 8 Alabaster Chambers 271 Boeknummer: 49487 | Prijs: EUR 114.00 In winkelwagen

Alex Pinna. Alex Pinna. The way to get lost. Punto Sull'Arte, 2016. Softcover, 65pp. 22x22cm., ills., very good copy. Boeknummer: 49231 | Prijs: EUR 10.00 In winkelwagen

ALLARD, D./ BREUCK, DE, A. GOUD, BROKAAT EN GLACIS. S.O.S. POLYCHROMIEEN. Brussel, Koning Boudewijnstichting, 1996. Gebrocheerd, originele uitgeversomslag geïllustreerd in kleur, omslag licht beduimeld, 23x30cm, 120pp, geïllustreerd in kleur en z/w. Boeknummer: 41 | Prijs: EUR 25.00 In winkelwagen

ANTONIS, Eric & RUYTERS, Marc. PETER ROGIERS. expo MIDDELHEIMMUSEUM 14 MEI - 23 JULI 2000. Antwerpen, Stad Antwerpen/Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim, 2000. softcover originele uitgeversomslag in kleur, 23.5x20 cm., 96 pp., tweetalige editie Nederlands/English, geïllustreerd in kleur. ISBN: 9076222061 Boeknummer: 34179 | Prijs: EUR 22.00 In winkelwagen

ARS BELGICA Les Eglises de Gand ; Saint-Nicolas and Cathédral ; Saint-Jacques, Saint-Martin, Sainte-Elisabeth, Saint-Michel, 2 vol. ars belgica Bruxelles,, Nouvelle Société d"Editions, 1937-1938. broche, 2 vols in-4°, 33 x 26 cm, 37 pp 72 photo plates h.t., ; 38-66 pp 72 plates. Ars Belgica, VII VIII, Architectural monograph printed in 550 copies, Boeknummer: 21695 | Prijs: EUR 50.00 In winkelwagen

 
AUBERT, MARCEL/ GOUBET, SIMONE (coop.). CATHÉDRALES ET TRÉSORS GOTHIQUES DE FRANCE. Paris, Arthaud, 1971.**. Relié, toile blanc, sous jacquette d' éditeur illustré en couleur, 19x25cm, 479pp, illustré n/b. Cet ouvrage est le plus complet sur les cathédrales gothiques françaises et leurs trésors. Boeknummer: 8804 | Prijs: EUR 30.00 In winkelwagen

Aubrey, Van loo Paul Du Bois 1859 - 1938 sculpture Brux., Museé Horta, 1996. Couverture souple,16.5x21 cm.64 pages Illustrated. Boeknummer: 51183 | Prijs: EUR 20.00 In winkelwagen

Author: M. Buyle, Ch. Vanthillo, Retables flamands et brabancons, dans les monuments Belges. Brussel., monumenten en landschappen, 2000. Paperback, 297x215mm, 256p, Frenxh {FR) edition. ISBN-10: 9040301042 ISBN: 9040301042 Na Glas in Lood, Middeleeuwse Muurschilderingen, Art Nouveau en Art Deco Wandtegels zijn de retabels aan de beurt. Vlaamse retabels worden in de 15de en de eerste helft 16de eeuw niet alleen gemaakt voor de inlandse markt, maar hun faam is zo groot dat ze een belangrijk exportprodukt worden en nu nog in heel Europa en zelfs daarbuiten worden teruggevonden. Het zijn meesterwerken van technisch vakmanschap, niet in het minst door de strenge kwaliteitscontrole van de ambachten en door een lange beeldsnij- en schilderstraditie. Van de honderden toen gemaakte retabels is maar een fractie bewaard. Dit cahier gidst u langs de vijftig retabels, die nu nog in Belgische monumenten opgesteld staan. In algemene hoofdstukken wordt de status quaestionis van het onderzoek naar retabels geschetst. Photography Oswald Pauwels. Boeknummer: 19749 | Prijs: EUR 49.00 In winkelwagen

AUWELAERT, Patrick, ELIAS, Willem en RANSON, Jean (teksten). CONTRAPUNT. PAUL VAN GYSEGEM. Brussel, ASA Publishers, 2010. Gebonden, hardcover, originele uitgeversomslag in kleur, 22.5x28 cm., 207 pp., rijkelijk geïllustreerd in kleur en z/w. ISBN: 9789461170002 Paul Van Gysegem (1935) studeerde aan de Academie van Gent en aan het Hoger Instituut voor Schone Kunsten (HISK) in Antwerpen. Hij behaalde diploma's in de schilderkunst, de beeldhouwkunst en de grafiek. Van Gysegem ontving voor zijn veelzijdig werk al tal van prijzen en onderscheidingen en zijn werk was reeds te zien op vele (internationale) tentoonstellingen. Heel wat van zijn sculpturen maken deel uit van openbare collecties en zijn op publieke plaatsen te bewonderen. Naast beeldend kunstenaar is Paul Van Gysegem ook een fervent jazzliefhebber en een getalenteerde contrabassist. \n\nNaar aanleiding van zijn 75ste verjaardag verschijnt deze luxueuze monografie. Zijn beeldend werk wordt toegelicht door Willem Elias en door Jean Ranson. Op de samenhang en de wisselwerking tussen muziek en beeldende kunst wordt dieper ingegaan door Patrick Auwelaert. Boeknummer: 24299 | Prijs: EUR 39.50 In winkelwagen

 
AVERMAETE, ROGER. WILLY KREITZ. Bruxelles, Fonds Mercator/ Serie Arcade, 1978.**. Relié, toile, titre doré sur le plat, dos orné de titre doré, sous jacquette d' éditeur illustré (photo) en couleur, 27,5x30cm, 88pp, illustré en couleur et n/b. I. Le sens de l' art. II. Pourquoi devient-on sculpteur? III. Apprendre et enseigner. IV. L' homme et son decor. V. Un choix delibere. VI. De la figure. VII. Techniques. VIII. Du portrait. IX. L' art animalier. X. Du monumental. XI. Du dessins. XII. Le sens de la sculpture. XIV. De la Beaute. Boeknummer: 11366 | Prijs: EUR 60.00 In winkelwagen

AVERMAETE, Roger; IANCHELEVICI, Bruxelles, Arcade, 1976. Relié, toile noire au imprint doré sur dos, jacquette illustrée, cassette carton noir, plattes intérieures illustrées, frontispice en couleur, 260 x 305mm., 123pp., illustartion abondante en b/n. L' aube d'une carrière. Les débuts bruxellois. Le dessin. Le portrait. Encore le dessin. Choisir. La grandeur. Ombres et lumières. Quelques géants. Tailles directes. Du style. Le portrait sculpté. Les surfaces sculptées. Pour conclure. Profession de foi. Avec catalogue des oeuvres. Bon état. Boeknummer: 12044 | Prijs: EUR 58.00 In winkelwagen

 
AVERMAETE, Roger; WILLY KREITZ, Brussel, Mercatorfonds, 1979. Gebonden in donkerbruin linnen met goudopdruk op front en rug, kartonfoedraal, uitgeversomslag, foto - frontispice, 270 x 300mm., 91pp, foto's van werken in kleur en z/w. Reeks Arcade. Met lijst der afbeeldingen. Goede staat. Boeknummer: 14813 | Prijs: EUR 60.00 In winkelwagen

BAEYENS, BAVO. FERDINAND VANDERPLANCKE. Tielt, Uitgeverij Lannoo, 1999. Bound, bleu cloth, originale dust - wrappers illustrated (photo) in color, 23,5x27,5cm, 127pp, illustrated in color and b/w. Text in English. Boeknummer: 7154 | Prijs: EUR 25.00 In winkelwagen

 
BAEYENS, BAVO. FERDINAND VANDERPLANCKE. (gesigneerd). Tielt, Uitgeverij Lannoo, 1996. Bound, bleu cloth, originale dust - wrappers illustrated (photo) in color, 23,5x27,5cm, 127pp, illustrated in color and b/w. 1 exemplaar met korte opdracht en gesigneerd door de kunstenaar. Boeknummer: 13124 | Prijs: EUR 30.00 In winkelwagen

Barbara Baert, Harald Szeemann Berlinde De Bruyckere One (2002-2004) Gli Ori, De Pont, Tilburg - La Maison Rouge, Paris, 2005. Hardback, 300x227mm, 144p, English edition . ISBN: 887336143913978 Expo: Tilburg: 22/01/2005 - 29/05/2005, Paris :23.06.2005 - 09.10.2005 Since the early nineties, Berlinde De Bruyckere has been working with blankets-woolen blankets that cover and protect-as the material for her sculptures and installations. For De Bruyckere they symbolize not only warmth and shelter, but also vulnerability and fear. Fear that makes people crawl under blankets and vulnerability in situations related to cold, illness, disaster and war. They are the images-from Somalia, Ruanda or Kosovo-which the media show us every day: images from hotbeds of violence which cause the population to flee, to hide or to shiver from cold. Victims are wrapped in blankets. The suffering is covered. In De Bruyckere's studio, such newspaper photographs are present as quiet moments among the day-to-day memoranda. They are often images in which sadness and beauty seem to compete for attention Boeknummer: 25180 | Prijs: EUR 65.00 In winkelwagen

Barbara Baert, Harald Szeemann Berlinde De Bruyckere Une (2002-2004) Gli Ori, De Pont, Tilburg - La Maison Rouge, Paris, 2005. Hardback, 300x227mm, 144p, French edition . ISBN: 887336143913978 Expo: Tilburg: 22/01/2005 - 29/05/2005, Paris :23.06.2005 - 09.10.2005 Since the early nineties, Berlinde De Bruyckere has been working with blankets-woolen blankets that cover and protect-as the material for her sculptures and installations. For De Bruyckere they symbolize not only warmth and shelter, but also vulnerability and fear. Fear that makes people crawl under blankets and vulnerability in situations related to cold, illness, disaster and war. They are the images-from Somalia, Ruanda or Kosovo-which the media show us every day: images from hotbeds of violence which cause the population to flee, to hide or to shiver from cold. Victims are wrapped in blankets. The suffering is covered. In De Bruyckere's studio, such newspaper photographs are present as quiet moments among the day-to-day memoranda. They are often images in which sadness and beauty seem to compete for attention Boeknummer: 25181 | Prijs: EUR 53.50 In winkelwagen

Barbier, Jean Paul. Botschaft der Steine. Indonesische Skulpturen aus der Sammlung Barbier-Mueller, Genf. Skira, 1998. Hardcover with dustjacket, 211pp., 30.5x23.5cm., ills. in b/w., new. German text. ISBN: 9783775707763 Boeknummer: 42367 | Prijs: EUR 24.00 In winkelwagen

BASTON, DOMINIQUE. ART VAN DER LINDEN. SCULPTUREN. Antwerpen, Werkgroep Kultuur en Wetenschap, 2001. Gebonden, vergulde titel op de voorplat en de rug, originele geïllustreerde omslagwikkel in kleur, 22,5x30,5cm, 183pp, rijkelijk geïllustreerd in kleur en z/w. prachtige monografie over deze befaamde beeldkunstenaar, Boeknummer: 12814 | Prijs: EUR 45.00 In winkelwagen

 
Baston. Dominique Art van der Linden sculpturen Antwerpen, werkgroep kutuur en wtenschap 2001. Gebonden, Hardcover met omslagwikkel compleet.184 pagina's, rijkelijke geïllustreerd. tekst in Nederlands + English. monografie der beeldhouwer met handgeschreven opdracht, gesigneerd. Boeknummer: 48087 | Prijs: EUR 65.00 In winkelwagen

BAUDOIN, Jacques. LA SCULPTURE FLAMBOYANTE. 7. LIMOUSIN GUYENNE QUERCY. Saint-Just-près-Brioude (France), Editions Créer, 2009. Relié, toile noire à l'impression blanche, sous jaquette d'éditeur illustrée en couleurs, frontispice, 30.5x21.6 cm., , 384 pp., index des noms d'artistes, index des noms de lieux, illustrations en n/b et en couleurs. ISBN: 9782848190259 Cet ouvrage fait suite aux précédents ouvrages de la collection "La Sculpture flamboyante". Boeknummer: 27997 | Prijs: EUR 70.00 In winkelwagen

BAUDOIN, Jacques; LA SCULPTURE FLAMBOYANTE. 1. LES GRANDS IMAGIERS D'OCCIDENT, Nonette, Editions Créer, 1983. Relié, toile noire à l'impression blanche, jaquette illustrée, pages de garde : carte de la région, 210 x 305mm., 264pp., plus de 300 photos toutes inédites, 16 planches couleur en hors-texte. Premier volume d'une série consacrée à l'étude détaillée de la sculpture flamboyante en Occident, cet ouvrage introduit le lecteur dans l'ambiance de la fin du Moyen Âge. À la suite d'une période de malheurs engendrés par les guerres et les épidémies, l'Europe connaît une brusque explosion de vitalité et de prospérité, débutant selon les pays entre 1350 et 1450. La mentalité, transformée par les épreuves, s'exprime par un art renouvelé, tourmenté dans ses formes, réaliste dans ses figurations, considérablement enrichi dans son iconographie. L'imagerie elle-même change d'affectation. De moins en moins liée à l'architecture, elle devient le plus souvent, mobilier d'église. Du même coup, ses auteurs s'affranchissent de la tutelle du maître d'ouvre. Ils sont alors des imagiers indépendants, dont la personnalité est nettement affirmée, et dont l'identification, basée sur les textes, les comparaisons stylistiques ou les marques individuelles, est un des attraits majeurs de la période flamboyante. Aussi a-t-il paru indispensable de dédier ce premier ouvrage sur la sculpture flamboyante aux GRANDS IMAGIERS D'OCCIDENT, en essayant de les faire revivre à travers les commandes, les choix des matériaux, les techniques d'exécution, jalonnée d'importantes mutations. Ainsi surgissent quelques grands noms d'artistes jugés responsables des principales étapes de cette évolution : André Beauneveu, Peter Parler, Claus Sluter, Konrad Kuene, Jacques Morel, Nicolas de Leyde, le Maître de 1508. Ces différents artistes sont associés aux membres les plus proches de leur entourage : prédécesseurs ou disciples immédiats. Parallèlement, l'étude met en valeur un certain nombre de pôles européens. Tels sont : Paris et Bourges, Prague, Dijon, Cologne, Avignon, Stasbourg, Troyes. Nouveau livre. Boeknummer: 16958 | Prijs: EUR 60.00 In winkelwagen

BAUDOIN, Jacques; LA SCULPTURE FLAMBOYANTE. 2. CHAMPAGNE LORRAINE, Nonette, Editions Créer, 1990. Relié, toile noire à l'impression blanche, jaquette illustrée, pages de garde : carte de la région, frontispice, 210 x 305mm., 370pp., plus de 400 photos n/b, nombreux relevés, dessins et cartes, 24 planches de photos couleur. Cet ouvrage fait suite aux « Grands Imagiers d'Occident» qui introduisaient l'étude de la sculpture flamboyante en Europe (Prix Strasbourg). « La Champagne et la Lorraine », situées au cour de l'Europe, occupent une place de choix dans cette collection. Le patrimoine culturel de la France ne peut s'imaginer sans passer par ces deux provinces charnières de l'Occident qui ont conçu les ouvres les plus pathétiques de l'art chrétien. Qui ne connaît les noms du Maître de Chaource ou de Ligier Richier? Nouveau livre. Boeknummer: 16955 | Prijs: EUR 70.00 In winkelwagen

BAUDOIN, Jacques; LA SCULPTURE FLAMBOYANTE. 3. NORMANDIE ÎLE DE FRANCE, Nonette, Editions Créer, 1992. Relié, toile noire à l'impression blanche, jaquette illustrée, pages de garde : carte de la région, frontispice, 210 x 305mm., 358pp., 500 photos couleur. Après « Les grands Imagiers d'Occident » et « Champagne Lorraine », « Normandie Île-de-France » constitue le troisième volume de cette collection consacrée à l'étude de la sculpture flamboyante.Tandis que s'éveille, sur les merveilleux gisants de Saint-Denis, le génie d'un art qui va marquer la fin du Moyen Âge, c'est en Normandie que le décor flamboyant atteint son apothéose. A l'intérieur de ce cadre féérique, l'école de sculpture normande, enrichie de thèmes iconographiques d'une incroyable diversité, s'est illustrée par une série de grands artistes. Avec 550 photos, toutes originales et inédites d'une exceptionnelle qualité artistique, en noir et blanc et en couleur, cet ouvrage de 360 pages recense l'essentiel des ouvres de ces provinces en classement rigoureux, basé sur les documents et les affinités stylistiques. Avec un index de 446 noms de lieux et une liste de 176 noms d'artistes, cet inventaire très complet sera, à la fois, un ouvrage de référence pour le spécialiste et un guide précieux pour l'amateur en recherche d'un patrimoine méconnu, mais pourtant prestigieux. Nouveau livre. Boeknummer: 16957 | Prijs: EUR 79.50 In winkelwagen

BAUDOIN, Jacques; LA SCULPTURE FLAMBOYANTE. 4. BOURGOGNE FRANCHE-COMTE, Nonette, Editions Créer, 1996. Relié, toile noire à l'impression blanche, jaquette illustrée, frontispice, pages de garde : carte de la région, frontispice, 210 x 305mm., 384pp., 570 photos noir et couleur. ISBN: 9782909797175 « Quand on parle, de façon absolue, de l'art bourguignon, c'est de l'art du temps des grands ducs, c'est à la grande école slutérienne que l'on pense » (J. Calmette). Il est vrai que le génie de Sluter et de ses successeurs a donné à l'art de la Bourgogne et de la Franche-Comté une notoriété internationale. Par le tumulte du drapé et l'intensité de l'expression, les deux provinces occupent une place fondamentale dans le renouveau qui préside à l'histoire de la sculpture flamboyante. Cependant, cette histoire déborde largement le cadre du mécénat ducal. L'élan donné par les artistes officiels se poursuit jusqu'au début du XVIème siècle. A côté des quatre « grands », Sluter, de Werve, La Huerta et Le Moiturier, des personnalités nouvelles se font jour, comme Quentin Bouchier, Jacques Bertrand, Jean Damotte, sans parler de la foule des anonymes, comme le Maître de 1508. On attribuait la sculpture bourguignonne au mérite à peu près exclusif des imagiers ducaux ; on la découvre à travers la richesse et la diversité de procédés d'une multitude d'artistes. Avec plus de 600 photos, toutes originales et inédites, cet ouvrage de 384 pages recense l'essentiel des ouvres connues ou méconnues des deux Bourgognes, permettant d'apprécier la place imminente de ces provinces dans le mouvement artistique européen. Nouveau livre. Boeknummer: 16959 | Prijs: EUR 72.00 In winkelwagen

BAUDOIN, Jacques; LA SCULPTURE FLAMBOYANTE. 5. AUVERGNE BOURBONNAIS FOREZ, Nonette, Editions Créer, 1998. Relié, toile noire à l'impression blanche, jaquette illustrée, frontispice, pages de garde : carte de la région, frontispice, 210 x 305mm., 392pp., 650 photos noir et couleur. Cet ouvrage fait suite aux « Grands Imagiers d'Occident » qui introduisaient l'étude de la sculpture flamboyante en Europe (Prix Strasbourg), au volume sur la Champagne et la Lorraine (Prix des feuilles d'or de Nancy) et aux deux autres volumes de cette collection, consacrés respectivement à la Normandie et Île-de-France et à la Bourgogne et Franche-Comté. Les fastueux chantiers des ducs de Bourbon et de Jean de Berry ont laissé des merveilles insoupçonnées dans ces régions qui, aprés avoir porté quelque trois cents ans plus tôt l'art roman à des sommets de rigueur, ont su laisser s'épanouir toute leur sensibilité dans les finesses de la statuaire flamboyante. Malgré l'ampleur de l'empreinte romane, l'Auvergne et le Bourbonnais n'ont pas échappé au renouveau flamboyant qui embrase l'Occident au crépuscule du Moyen Âge. Plus discret qu'en d'autres régions, ce renouveau n'est pas moins profond dans les formes et les mentalités. De même que le premier art gothique correspond au temps des cathédrales, de même l'art flamboyant est lié au temps des Saintes-Chapelles. Celles-ci justement connaissent un succès particulier au pays des Bourbons, où le développement du culte de la Passion est la conséquence directe de l'héritage de saint Louis. Refuge des sculpteurs français au moment de la crise monarchique, la terre des Bourbons devient bientôt un centre de rayonnement artistique. L'art du XVème siècle est vanté pour son réalisme dont la Bourgogne reste la référence absolue. Pourtant un courant parallèle se met en place en Auvergne et Bourbonnais grâce à l'intervention de grands artistes, comme André Beauneveu, Jean de Cambrai, Philippe Colombe et Jacques Morel. Caractérisé par son esprit de mesure, ce courant adouci connaît son heure de gloire de 1480 à 1520. C'est alors qu'interviennent d'autres célébrités, comme Michel Colombe, Jean de Chartres ou encore Martin Cloître et Benoît Bomberault. C'est le prélude de l'école ligérienne. Nouveau livre. Boeknummer: 16960 | Prijs: EUR 79.00 In winkelwagen

 
BAUDOIN, Jacques; LA SCULPTURE FLAMBOYANTE. 6. ROUERGUE LANGUEDOC, Nonette, Editions Créer, 2003. Relié, toile noire à l'impression blanche, jaquette illustrée, pages de garde : carte de la région, frontispice, 210 x 305mm., 384pp., 630 photos n/b, nombreux relevés dessins et cartes, 36 planches de photos couleur, index de 125 noms d'artistes, index de 163 noms de lieux, 184 références bibliographiques. Cet ouvrage fait suite aux précédents ouvrages de la série sur la sculpture flamboyante : « Les grands imagiers d'Occident », qui introduisait l'étude de la sculpture flamboyante en Europe (Prix Strasbourg), et aux quatre autres volumes consacrés respectivement à diverses provinces de l'art du gothique tardif : Champagne-Lorraine (Prix des feuilles d'or de Nancy), Normandie, Île de France, Bourgogne, Franche-Comté, Auvergne, Bourbonnais, Forez. Plusieurs générations d'historiens de l'art ont accrédité cette idée tenace selon laquelle l'art languedocien serait une émanation de l'art bourguignon. Il n'est plus permis d'accepter ce jugement. Le Languedoc est une terre de prédilection de l'art flamboyant : le Maître de Rieux n'a pas attendu la venue de Sluter pour exercer son génie exalté et, à l'opposé, les stalles d'Auch prouvent la longue fascination du style. Des circonstances politiques et économiques en ont permis l'essor, grâce au concours de mécènes dont l'exemple initial a été fourni par les comtes d'Armagnac. C'est en sa qualité de bastion de l'État armagnac que le Rouergue a pu jouer un rôle si considérable dans la survie et le renouveau des traditions méridionales. Malheureusement, mis à part quelques artistes très célèbres comme Jacques Morel ou Nicolas Bachelier, la production languedocienne est trop souvent tributaire d'un impénétrable anonymat. À défaut d'en percer le mystère, des groupements multiples sont donc proposés, révélant l'extraordinaire richesse de la production et la grande diversité de ses ateliers. Nouveau livre. Boeknummer: 16956 | Prijs: EUR 72.50 In winkelwagen

BAUDOIN, Jacques; LA SCULPTURE FLAMBOYANTE., CHAMPAGNE LORRAINE, AUVERGNE BOURBONNAIS FOREZ, LES GRANDS IMAGIERS D'OCCIDENT ,ROUERGUE LANGUEDOC , NORMANDIE ÎLE DE FRANCE , BOURGOGNE FRANCHE-COMTÉ LA SCULPTURE FLAMBOYANTE. 7. LIMOUSIN GUYENNE QUERCY. ,7 volumes compleet Nonette, Editions Créer, 1990, 1990-2009. Relié, toile noire à l'impression blanche, jaquette illustrée, pages de garde : carte de la région, frontispice, 210 x 305mm., Cet ouvrage fait suite aux « Grands Imagiers d'Occident» qui introduisaient l'étude de la sculpture flamboyante en Europe (Prix Strasbourg). « La Champagne et la Lorraine », situées au cour de l'Europe, occupent une place de choix dans cette collection. Le patrimoine culturel de la France ne peut s'imaginer sans passer par ces deux provinces charnières de l'Occident qui ont conçu les ouvres les plus pathétiques de l'art chrétien, 6 volumes compleet,; CHAMPAGNE LORRAINE BAUDOIN Jacques Le premier volume consacré à l'étude d'une région flamboyante aux XIVe et XVe siècles. La richesse de l'iconographie de cette époque dans ces provinces est étonnante. 370 pages, Relié toilé sous jaquette Nombreuses photographies en couleurs et en noir et blanc. Contient un index. 210X 297 X 36 mm AUVERGNE BOURBONNAIS FOREZ BAUDOIN Jacques Qui savait que le Bourbonnais et l'Auvergne étaient si riches d'images flamboyantes? Le mécénat des ducs de Bourbon devenu le refuge des artistes à cette période troublée explique ce foisonnement. 392 pages, Relié toilé sous jaquette Richement illustré de photographies noir et blanc et couleur. 210X 297 X 36 mm LES GRANDS IMAGIERS D'OCCIDENT BAUDOIN Jacques L'ouvrage introductif d'une série consacrée à l'étude de l'art flamboyant en Europe. Les grands chefs de file des sculpteurs qui ont marqué cette époque de la fin du Moyen Âge. 264 pages, Relié toilé sous jaquette 210X 297 X 30 mm ROUERGUE LANGUEDOC BAUDOIN Jacques Dans les fiefs des Armagnac, l'importance de l'imagerie flamboyante dans de très petits villages surprend le visiteur. Combien de ces ouvres seraient oubliées sans ce travail d'inventaire et de synthèse? 384 pages, Relié toilé sous jaquette 210X 297 X 32 mm NORMANDIE ÎLE DE FRANCE BAUDOIN Jacques Le second volume qui étudie une province reconnue pour la richesse de son iconographie flamboyante, la Normandie, mais aussi une plongée dans une région si proche de Paris et pourtant souvent ignorée. 358 pages, Relié toilé sous jaquette 210X 297 X 35 mm BOURGOGNE FRANCHE-COMTÉ BAUDOIN Jacques La province la plus célèbre pour ses sculptures flamboyantes, la Bourgogne, mais aussi l'influence des imagiers venus d'ailleurs, de Flandre, de Champagne, des Pays rhénans. 384 pages, Relié toilé sous jaquette Préface de Jean Richard, membre de l'Institut. Nombreuses photographies en noir et blanc et en couleurs. 210X 297 X 30 mm. LA SCULPTURE FLAMBOYANTE. 7. LIMOUSIN GUYENNE QUERCY., 2009, 384pp.(7) Boeknummer: 38649 | Prijs: EUR 495.00 In winkelwagen

BAZIN, Germain e.a.; NAT NEUJEAN, Bruxelles, Atelier Vokaert, 1986. Relié, toile rouge à l'impression doré, 240 x 315mm., 156pp., illustration profonde en couleurs et en n/b. Le sculpteur belge Nat Neujean est un créateur solitaire et un homme secret. Il poursuit à l'écart des écoles et des modes une oeuvre cohérente dont la force et le beauté éclatent tout au long des images que déroule à nos yeux cette première monographie qui lui est consacrée, en pleine maturité de son talent. Livre est en bon état. Boeknummer: 21597 | Prijs: EUR 39.00 In winkelwagen

Beate Kemfert, Angela Gratzl (ed.). Line and Sculpture in Dialogue. Linie und Skulptur im Dialog. Rodin, Giacometti, Modigliani ... München, Hirmer Verlag, 2011. Hardcover, pictor. boards, 127pp., 24x27cm., ills. in col. and b/w., new.!! ISBN: 9783777441214 The line is a central theme in 20th century sculpture. On the basis of over 50 masterpieces from the first class art collection of the Kasser/Mochary Family Foundation, this book provides an enlightening perspective on the art of Modernsim and its development towards abstraction by juxtaposing sculpture and graphic art. This focus on line leads to an often surprising view. The aim of finding a figure in a single line defined the graphic work of subsequent generations of artists. Paul Cézanne, Edgar Degas, Henri Matisse, Paul Gauguin, Giorgio de Chirico, László Moholy-Nagy, Alberto Giacometti, Alexander Archipenko and other zealously experimented with lines as formative elements in their sculptures and drawings. Die Linie ist ein zentrales Thema für die Bildhauerei des 20. Jahrhunderts. Anhand von Meisterwerken der klassischen Moderne beleuchtet der Band in der spannungsvollen Gegenüberstellung von Skulptur und Zeichnung die Faszination, die das darstellerische Mittel der Linie auf die Künstler ausübte. Auguste Rodins berühmte Bronzeskulptur »L?Eternelle Idole« (Das ewige Idol) aus dem Jahr 1893, mit deren Ankauf das Ehepaar Kasser 1971 seine Sammlung gründete, kündigt bereits an, womit sich die Bildhauerei des 20. Jahrhunderts auf der Suche nach neuen Volumina verstärkt beschäftigen sollte: die schöpferische Auseinandersetzung mit der Linie. Das Bestreben, die Figur in einer einzigen Linie zu finden, bestimmt ebenso das zeichnerische Werk der folgenden Künstlergenerationen. Paul Cézanne, Edgar Degas, Henri Matisse, Paul Gauguin, Giorgio De Chirico, László Moholy-Nagy, Alberto Giacometti, Alexander Archipenko und andere experimentierten in ihren Skulpturen und Zeichnungen intensiv mit der Linie als formgebendem Element und fanden dabei zu ganz unterschiedlichen Lösungen. Anhand von über fünfzig Meisterwerken aus der hochkarätigen Kunstsammlung der Kasser/Mochary Family Foundation wählt der Band in der Gegenüberstellung von Skulptur und Zeichnung einen aufschlussreichen Blickwinkel auf die Kunst der Moderne und ihre Entwicklung hin zur Abstraktion. Im Fokus auf die Linie entfaltet sich so eine oft über­-raschende Sicht auf die Skulptur des 20. Jahrhunderts. Boeknummer: 39167 | Prijs: EUR 24.00 In winkelwagen


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