Erik Tonen Books - Antwerpen

Muziek

372 boeken gevonden

A. Bianco; "Nach englischer und frantzosischer Art". Vie et oeuvre de Carlo Farina. Avec l'edition critique des cinq recueils, Turnhout, Brepols, 2010. Paperback, 299 p., CD ROM, 160 x 240 mm. ISBN: 9782503533650 Le violoniste italien Carlo Farina est l'une des figures les plus representative de l'ecole instrumentale du debut du XVIIe siecle. Ne dans la Mantoue de la Renaissance tardive, il fut actif surtout dans les pays de langue germanique. Auteur de cinq recueils, il inscrit l'essentiel de sa production musicale dans le courant instrumental nord europeen defini par convention consort music ; repertoire ou la tradition de danse a la francaise et surtout a l'anglaise jouerent un role de tout premier plan. Les formes et les traits stylistiques de ces genres musicaux portent en effet l'empreinte de compositeurs tels que William Brade, Thomas Simpson ou John Dowland. Auteur du celebre Capriccio stravagante, Farina incarne ainsi de facon exemplaire le melange des idiomes et des styles qui caracterisent le langage instrumental allemand du debut du XVIIe siecle. Cette etude dedie au violoniste italien se compose de deux grandes parties : la premiere est consacree a sa vie et a l'ensemble de son oeuvre, la seconde est constituee de l'edition critique des ses cinq recueils. Languages : French. Boeknummer: 38087 | Prijs: EUR 66.00 In winkelwagen

A. Bottegal, P. Zappala; Il fondo musicale Albert Dunning, Turnhout, Brepols, 2004. Paperback, XIV+118 p., 22 b/w ill., 17 x 24. ISBN: 9782503518022 The 'Fondo musicale Albert Dunning' was created when Professor Dunning generously donated his rich bibliographical musical collection to the Faculty of Musicology of Cremona. The corpus of materials, which is meticulously documented in the catalogue, is very varied in typology. It comprises musical editions, music treatises, opera librettos, publications on the theatre, autograph letters and even a musical manuscript. It ranges from works on Greek theory to epistolary evidence concerning early-20th-century Italian and French musicians, also taking in the late-Renaissance and 17th-century treatise literature. Equally broad is the musical repertoire, with editions dating from the 17th to the 20th century, also including certain important editiones principes and unica. In its organization the catalogue edited by Attilio Bottegal and Pietro Zappala follows the above subdivision of the materials, respecting the continuous numbering of the entries through its various sections, namely: printed music, music treatises, librettos, autograph letters (including a printed letter of Franz Joseph Haydn) an autograph of Ildebrando Pizzetti. Each entry contains a diplomatic transcription of the title-page, a collation, references to bibliographical works that offer further information either on their publishing history or on the collocation of equivalent copies. The catalographic entries are also enriched with illustrations of title-pages or significant pages. Languages : English. Boeknummer: 40334 | Prijs: EUR 33.00 In winkelwagen

A. Clement, E. Jas (eds.); Colinet de Lannoys. Mass and Songs, Turnhout, Brepols, 2004. Paperback, 32 p., xxii + 32 p., 220 x 310 mm. ISBN: 9782252032152 Languages : English. Boeknummer: 38083 | Prijs: EUR 16.50 In winkelwagen

A. Coeurdevey, P. Vendrix (eds.); Jean Guyot de Chatelet, Chansons, Turnhout, Brepols, 2001. Paperback, 108 p., 185 x 270 mm. ISBN: 9782869310995 Languages : French. Boeknummer: 38073 | Prijs: EUR 25.00 In winkelwagen

A. Dunning (ed.); Unico Wilhelm van Wassenaer, Sei Concerti armonici. Introduction, Edition and Critical Notes, Turnhout, Brepols, 2003. Hardback, LXXX+166 p., 23 x 31. ISBN: 9782503514598 Languages : English. Boeknummer: 40251 | Prijs: EUR 66.00 In winkelwagen

A. Nigito (ed.); Bernardo Pasquini. Le Cantate, Turnhout, Brepols, 2012. Hardback, CCLXXXI+764 p., 33 b/w ill., 23 x 31. ISBN: 9782503515199 This critical edition collects Bernardo Pasquini's sixty-plus unpublished cantatas. It not only enriches the field of studies on Roman vocal music during the last quarter of the 17th century, but also enhances our knowledge of this versatile composer. Although today Pasquini's name is still primarily associated with his keyboard works and his fame as a virtuoso, we must not forget that a substantial part of his output was devoted to vocal music. As was then customary, most of his cantatas are chamber works, for one voice only, and secular in content. To these, however, we must add the large festive cantatas, composed for important celebrations and scored for various voices and instruments, and the spiritual cantatas, which can be likened to small oratorios. Given that this repertory was transmitted exclusively in manuscripts (though in no case autograph manuscripts), a study has been carried out on the late-17th-century Roman and Modenese copyists responsible for the surviving sources. Careful examination of the poetic texts, all anonymous, has also led to the identification of the authors of a very small number of the works: they include Cardinal Benedetto Pamphili, Francesco Maria Paglia and Alessandro Guidi. Finally, recent archival research has brought to light new information on the composer's life. Languages : Italian. Boeknummer: 40248 | Prijs: EUR 165.00 In winkelwagen

A. Roth, T. Schmidt-Beste (eds.); Collectanea III. Der Fondo Cappella Sistina als musikgeschichtliche Quelle, Turnhout, Brepols, 2001. Paperback, 172 p., 10 b/w ill., 170 x 240 mm. ISBN: 9782503510316 Peter Ackermann, Die papstliche Kapelle und die Genese des "Palestrinastils"; Mitchell P. Brauner, Have Mercy! Texting and Performing the Kyrie from Cappella Sistina Manuscripts ; Jean Lionnet, Les "Diari Sistini", sources importantes pour l'histoire de la Chapelle Pontificale ; Magda Marx-Weber, Die Entwicklung des Karwochenrepertoires der papstlichen Kapelle, insbesondere der Lamentationen ; Noel O'Regan, Evidence for Vocal Scoring in Late Sixteenth and Early Seventeenth-Century Polyphony from Cappella Sistina Musical and Non-Musical Documents ; Emilia Anna Talamo, Aspetti della produzione miniatoria per la Cappella Sistina nel secolo XVI. Languages: German. Boeknummer: 35113 | Prijs: EUR 49.50 In winkelwagen

A.-E. Ceulemans; De la viele medievale au violon du XVIIe siecle. Etude terminologique, iconographique et theorique, Turnhout, Brepols, 2011. Paperback, 267 p., 25 b/w ill. 75 colour ill., 190 x 290 mm. ISBN: 9782503535616 La genese du violon est a la fois complexe et controversee. Ou l'instrument est-il apparu ? Quelles sont ses caracteristiques constitutives ? A l'heure actuelle, ces questions n'ont recu aucune reponse definitive. L'ouvrage que voici a pour but de jeter un eclairage nouveau sur le probleme. Il s'articule en trois chapitres. Le premier consiste en une etude terminologique, indispensable a l'interpretation des sources ecrites. Le chapitre suivant retrace ce que l'on sait de l'evolution technique de la lutherie depuis le Moyen Age jusqu'au debut du xviie siecle. Le dernier chapitre est consacre aux ecrits theoriques qui eclairent l'histoire ancienne du violon. L'auteur s'efforce de repondre a plusieurs difficultes methodologiques qui doivent etre prises en considerations dans l'etude de l'emergence du violon. 1) La plupart des instruments a cordes anterieurs au xviie siecle conserves dans les musees presentent de serieux problemes d'authenticite. Generalement, ils ont fait l'objet d'importants remaniements et ne constituent pas des temoins fiables de la lutherie de l'epoque a laquelle ils sont attribues. Pour cette raison, dans la presente recherche, une place fondamentale est reservee a l'iconographie. 2) L'organologie du xxe siecle a eu tendance a se fonder sur des typologies relativement figees, dans lesquelles chaque instrument trouve sa place de maniere univoque. Neanmoins, l'iconographie de la Renaissance livre le temoignage de nombreux instruments difficiles a classer en ce qu'ils presentent des caracteristiques propres a differents types instrumentaux. La variabilite de la lutherie ancienne va de pair avec une grande instabilite terminologique. Entre les principales langues europeennes, on observe, pour un meme nom d'instrument, des glissements de sens plus ou moins importants. L'auteur demontre l'importance, dans le domaine de l'organologie, de distinguer les faits de langue de l'evolution morphologique des instruments eux-memes. 3) En raison de l'aura particuliere dont jouit le violon depuis le xixe siecle et des mythes qui se rattachent a son histoire, l'apparition de l'instrument est souvent analysee en partant de sa morphologie au xviie siecle, pour ensuite reculer dans le temps en quete de temoignages plus anciens. Cette attitude fait l'impasse sur de larges pans du cadre historique et organologique de l'avenement du violon, qui n'est au depart qu'un instrument de menetrier. L'auteur propose au contraire d'aborder l'histoire du violon en partant de l'instrumentarium medieval, afin de cerner l'evolution des instruments a archet dans leur ensemble, du xve siecle au debut du xviie siecle. Ce point de vue fait ressortir l'importance de l'histoire des techniques comme moteur de l'evolution de la lutherie. 4) Plusieurs traites theoriques entre la fin du xve siecle et le debut du xviie siecle offrent des informations interessantes sur l'histoire ancienne du violon. Cependant, ces documents, rediges dans differentes langues, sont souvent cites de seconde main, en dehors de tout contexte. Le dernier chapitre de la monographie tente de pallier ce probleme en offrant une vision d'ensemble de ces sources, traduites et analysees a la lumiere des informations fournies dans les deux premiers chapitres. Nouveau livre. Boeknummer: 32421 | Prijs: EUR 94.00 In winkelwagen

A.-E. Ceulemans; De la viele medievale au violon du XVIIe siecle. Etude terminologique, iconographique et theorique, Turnhout, Brepols, 2011. Paperback, 267 p., 25 b/w ill. + 75 colour ill., 190 x 290 mm. ISBN: 9782503535616 La genese du violon est a la fois complexe et controversee. Ou l'instrument est-il apparu ? Quelles sont ses caracteristiques constitutives ? A l'heure actuelle, ces questions n'ont recu aucune reponse definitive. L'ouvrage que voici a pour but de jeter un eclairage nouveau sur le probleme. Il s'articule en trois chapitres. Le premier consiste en une etude terminologique, indispensable a l'interpretation des sources ecrites. Le chapitre suivant retrace ce que l'on sait de l'evolution technique de la lutherie depuis le Moyen Age jusqu'au debut du xviie siecle. Le dernier chapitre est consacre aux ecrits theoriques qui eclairent l'histoire ancienne du violon. L'auteur s'efforce de repondre a plusieurs difficultes methodologiques qui doivent etre prises en considerations dans l'etude de l'emergence du violon. Languages : French. Boeknummer: 38078 | Prijs: EUR 93.50 In winkelwagen

Abeele, Baudouin v.d. DISSERTATIONS MUSICALES. Antwerpen, Le papegay, J.E.Buschmann, 1947. Broche, in-4?°, 81pp. bon etat !! Boeknummer: 2841 | Prijs: EUR 25.00 In winkelwagen

Aerts, J ; Philippon, Ch. Harmonies en fanfares in 150 jaar België: Brussel, Passage 44 Gemeentekrediet, 1980. 1. Paperback, 80 pagina's, NL, 295 x 210 mm, in goede staat, met afb. in z/w. van 16 april tot 1 juni 1980; Verviers, Harmonie - van 14 juni tot 16 juli 1980; Hasselt, Cultureel Centrum - van 13 september tot 5 oktober 1980 Boeknummer: 60081 | Prijs: EUR 20.00 In winkelwagen

Agostino Magro O rosa bella. Aux origines de la messe sur chanson Brepols, 2024. Paperback, 276 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:15 col., 14 tables b/w., Language: French. ISBN: 9782503610498 Summary Ce livre s'intéresse au corpus des premières messes sur chanson du XVe siècle proposant en particulier une étude sur la chanson O rosa bella et sur les trois messes anonymes basées sur ce modèle. O rosa bella a suscité, dans le passé comme dans le temps présent, un très grand intérêt : attribuée à John Bedyngham, compositeur anglais de la première moitié du siècle, cette pièce est à la source de nombreuses adaptations et de diverses émulations. Les différentes compositions dérivées de ce modèle se trouvent au c?ur de l'histoire des origines de la messe cyclique continentale sur chanson de la Renaissance. Dans sa première partie, le présent ouvrage offre un recensement du corpus connu à partir des messes les plus anciennes allant du début du XVe siècle jusqu'à l'époque de Josquin. Il s'agira ainsi de contextualiser la production anonyme et d'en illustrer quelques exemples parmi les plus notables. La deuxième partie se propose ensuite d'analyser la chanson O rosa bella et trois pièces anonymes composées sur le même texte. Une dernière partie s'intéresse enfin aux trois messes anonymes basées sur ce modèle, deux à 3 voix et une à 4 voix. L'analyse est accompagnée d'une nouvelle édition des deux messes à 3 voix, la Missa O rosa bella I du ms. Trento 88 et la Missa O rosa bella II du ms. Trento 90. Quant au chapitre consacré à la Missa O rosa bella III à 4 voix, il présente des remarques d'ordre philologique sur la transmission complexe de cette composition. TABLE OF CONTENTS Introduction 1. Les messes sur chanson et leurs modèles au XVe siècle - Les messes sur chanson et leurs modèles : un recensement commenté - Problématiques d'analyse du répertoire - Le traitement du matériau préexistant dans les premières messes sur chanson 2. La fortune de O rosa bella - La forme de O rosa bella - Authenticité du texte 3. A propos d'une approche méthodologique pour l'analyse mélodique : la division de l'octave modale 4. Analyse de O rosa bella et de trois pièces dérivées - Analyse de O rosa bella - La version Bd:1 - O rosa bella, Tr90 ff. 362v-363 - La version Bd:2 - O rosa bella, Tr90 f. 369v - La version C - O rosa bella, Strahov ff. 226v-227r 5. La Missa O rosa bella I (3 voix, Tr88) - La Missa O rosa bella I - Aspects d'analyse descriptive - Quelques remarques sur le contratenor de la Missa O rosa bella I 6. La Missa O rosa bella II (3 voix, Tr90) - La Missa O rosa bella II - Aspects d'analyse descriptive 7. La Missa O rosa bella III (4 voix, Tr89) - Problèmes de transmission dans les deux contratenores - Problèmes de transmission dans le Sanctus - Problèmes de transmission dans l'Agnus Dei - Le motet O Pater eterne/O rosa bella - L'Agnus Dei de Modène ?.M.1.13 8. Excursus - Le serviteur de Dufay est-il de Dufay ? EDITIONS 1 - John Bedyngham, O rosa bella 2 - Anonyme, O rosa bella - Tr90 ff. 362v-363 (Catalogue Fallows Bd :1) 3 - Anonyme, O rosa bella - Tr90 f. 369v (Catalogue Fallows Bd :2) 4 - Anonyme, [O] rosa bella - Stahov ff. 226v-227 (Catalogue Fallows C) 5 - Missa O rosa bella I - Tr88 - Apparat critique - Analyse descriptive - Edition critique 6 - Missa O rosa bella II - Tr90 - Apparat critique - Analyse descriptive - Edition critique Boeknummer: 64292 | Prijs: EUR 95.00 In winkelwagen

Akakios Chalkeopulos, Gerda Wolfram (ed), Christian Troelsgard (ed) Der Traktat des Akakios Chalkeopulos zum Byzantinischen Kirchengesang Brepols, 2021. Paperback, 98 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:40 b/w, Languages:German, Greek. ISBN: 9782503589701 Summary Die musiktheoretische Schrift des Akakios Chalkeopulos stellt ein von allen bis jetzt im Rahmen des Corpus Scriptorum de Re Musica edierten Theorien unabhängiges Werk dar. Es entstand Anfang des 16. Jahrhunderts in Kreta, im venezianischen Einflussbereich. In dem Autographon, Athen, Hs. EBE 917, versuchte Akakios den Sonnen- und Mondzyklus mit der Berechnung des Paschalion aufzuzeigen, und eine Verbindung zur Kirchenmusik herzustellen. Neben diesen theoretischen Berechnungen weist eine große Zahl von Musikbeispielen darauf hin, dass für Akakios die Unterweisung der Sänger in der musikalischen Praxis Kretas ein großes Anliegen war. Besonders die Aufführungspraxis hatte die Aufmerksamkeit des Akakios auf sich gezogen, und seine Abhandlung ist das früheste Dokument, in dem der Begriff "Exegese" im Kontext des byzantinischen Gesangs verwendet wird. Da sowohl die Musiktheorie als auch das angeschlossene Anastasimatarion, das Hymnar des Akakios, ein Unikat darstellen, ist zu vermuten, dass mit den aufgezeichneten Melodien eine orale kretische Tradition zum Ausdruck kommt, die von Akakios weiterentwickelt wurde. Boeknummer: 65465 | Prijs: EUR 45.00 In winkelwagen

Alain Moysan La restauration des pianos anciens : des origines a 1850. Vial, 2009. Couverture reliee, 160 pages, illustrations. 21cm x 30cm. ISBN: 9782851011046 a restauration : le démontage des cordes et des chevilles, le nettoyage, les sommiers de chevilles, la restauration des tables d'harmonie, la restauration et la remise en place des cordes, la mécanique et le clavier. La restauration : le démontage des cordes et des chevilles, le nettoyage, les sommiers de chevilles, la restauration des tables d'harmonie, la restauration et la remise en place des cordes, la mécanique et le clavier. Les réglages : la chasse, le dressage du clavier et la mise sous le nez, l'échappement, les attrapes, l'enfoncement, les étouffoirs, l'harmonisation. Annexes : plans de cordes, plans cotés d'éléments de construction typiques de différents facteurs. Historique. Boeknummer: 59641 | Prijs: EUR 60.00 In winkelwagen

André Laporte / ves Knockaert ANDRÉ LAPORTE: AUTOBIOGRAFIE Onvermijdelijk beeldend Stichting Kunstboek. HB, 240 x 170 mm, 288 p, 90 illustraties.
NL edition. ISBN: 9789058566652 André Laporte is niet alleen een van de belangrijkste Vlaamse componisten van deze tijd, hij geniet ook een grote internationale bekendheid. Ter gelegenheid van zijn negentigste verjaardag in 2021 heeft hij zijn autobiografie samengesteld. Hij vertelt over zijn leven, over zijn verschillende beroepsbezigheden, hij beschrijft zijn contacten met andere kunstenaars, zijn inzet voor de muziek van Vlaamse componisten, zijn interesse in andere kunsten en hoe die interesse zijn componeren heeft beïnvloed. In deze publicatie zijn verschillende lezingen en essays van Laporte opgenomen, waarin hij zijn persoonlijke visie op de evolutie van de oude en de nieuwe muziek geeft, waarin hij de muziek van zijn voorkeur beschrijft, waarin hij een lans breekt voor de muziek van Vlaanderen en het internationale belang ervan en waarin hij het huidige muziekleven schetst. In andere lezingen gaat hij dieper in op zijn eigen muziek en zijn eigen esthetiek. Alle composities van zijn oeuvre zijn voorzien van zijn eigen commentaar, waarbij uiteraard veel aandacht gaat naar zijn opera Das Schloss. Door deze veelzijdige benadering geeft André Laporte een diepgaand inzicht in zijn persoonlijke manier van componeren en in zijn kritische visie op het eigentijds muziekgebeuren. Dit beeld wordt vervolledigd door perskritieken en commentaren en door essays van Guido Defever, Yves Knockaert en Herman Sabbe. Boeknummer: 59937 | Prijs: EUR 49.00 In winkelwagen

Andrea Lindmayr-Brandl, Paul Kolb (eds) Gaspar van Weerbeke. New Perspectives on his Life and Music Brepols, 2019. Paperback, 332 pages, Size:190 x 290 mm, Illustrations:6 b/w, 14 col., 18 tables b/w., 39 music examples, Language: English. ISBN: 9782503584546 Summary In memoriam Gerhard Croll (1927-2019) Gaspar van Weerbeke was one of the most successful Franco-Flemish musicians of the second half of the fifteenth century, holding prestigious positions in the Sforza court in Milan, the Burgundian court chapel, and the papal chapel in Rome. His compositions were widely transmitted in manuscript and print sources throughout Europe, and he was one of the best represented composers in the early Italian music prints of Ottaviano Petrucci. Despite the high esteem of his contemporaries, Gaspar has up to now played only a peripheral role in Renaissance music historiography. This book is the first collection of research articles dedicated exclusively to the life and works of Gaspar. While the basic facts of Gaspar's life have long been known, the book fleshes out the details, presenting a more differentiated and complex picture of his biography. Analysis of a wide range of Gaspar's compositional output leads to new interpretations of his approach to different genres: masses, motets, and motet cycles. His relatively small quantity of songs is revisited in light of the confusion-both then and now-over the meaning and validity of their attributions. This book seeks to promote further research on this composer and place him in his appropriate place in music history. TABLE OF CONTENTS Andrea Lindmayr-Brandl & Paul Kolb, Introduction Part I. Biographical aspects Klaus Pietschmann, Seven Reasons for Italy: Gaspar van Weerbeke's Career between Flanders, Milan, and Rome Paul A. Merkley, Weerbeke in Milan: Court and Colleagues Sean Gallagher, Belle promesse e facti nulla: A Letter to Weerbeke and the Treatment of Singers in Florence and Milan Laurence Fagnart, Gaspar Depicted? Leonardo's Portrait of a Musician Grantley McDonald, Gaspar van Weerbeke as a Member of the Burgundian Chapel Jeannette DiBernardo Jones, Gaspar van Weerbeke and France: The Poetic Witness of Guillaume Crétin Part II. Masses and Motets Fabrice Fitch, 'Under the Radar' or 'Caught in the Crossfire'? The Music of Gaspar van Weerbeke and its Reception History Agnese Pavanello, Weerbeke's Stylistic Repertoire: New Insights from the Marian Motets Fabrice Fitch, The Cycle as Modular Composition: The Motetti missales of Gaspar van Weerbeke Wolfgang Fuhrmann, Another 'Most laudable competition'? Gaspar, Josquin, Regis, and the Virgin in Distress Paul Kolb, A New Mass and its Implications for Gaspar's Late Mass Style Andrea Lindmayr-Brandl, Petrucci's Gaspar: Sources, Editing, and Reception Part III. Secular Music David Fallows, Gaspar and Japart: The Secular Works, with Particular Reference to Basevi 2442 and a Word about Fridolin Sicher Carlo Bosi, Caught in the Web of Texts: The Chanson Family Bon vin/Bon temps and the Disputed Identity Eric Jas, La stangetta Reconsidered: Weerbeke, Isaac, and the Late Fifteenth-Century Tricinium Bibliography, General Index, Index of Works Boeknummer: 65904 | Prijs: EUR 55.00 In winkelwagen

Andy Lim ; Anton Somers Anton Somers 22 Instruments 2012-2021 / Anton Somers vioolbouwer te Antwerpen 22 instruments of the Violin family. Darling publ., 2022. 1. Hardcover, 35x33cm, 107 pages ( 200gr silky paper) with full color illustrations. NL/ENG text ISBN: 9783945525814 The sensation of turning the beautiful printed pages, sensing the smooth resistance of the 200gr silky paper as well as experiencing the today rarely seen art of bookbinding manufacture in your hands, should be understood by those genuinely interested in exquisite built violins and cellos from spruce and maple, made by talented luthier hands and played with sensitive and reactive pernambuco bows. And the ears to be touched by vibrations of beauty, created with competence and some luck of a matching player, instrument and bow. For that experience even ordering this really nice book will even not be adequate. Best suggestion is to try to get an instrument by Anton in your hands and play it! --- Anton Somers. Born in 1986, Borgerhout, Belgium. Ever since childhood he was very passionate about woodworking. At the age of 15 he made his first instrument, the next year he started studying at the violin making school of Antwerp. Directly after his studies in 2006 he worked in a local workshop in Brussels till 2011. Anton then decided to take the leap and started his own business opening his workshop in his hometown Melsele where he grew up and is strongly connected to the cultural life. From 2013 till 2015 Anton Somers and his former employer tried to work together again, but now as chef d'atelier, in the workshop premises of Anton in Melsele. where he worked meanwhile on his own account. One can see finally an output of high quality instruments under his own name, with his own models and with his own varnish, which lead to a boost in his career. In September 2016 Anton also took on the challenge to work as a teacher in the violin making school of Antwerp ILSA. Sharing his knowledge for 5 years, he stopped teaching at the end of 2021 to be able to fully focus on his career. In December 2016 Anton received a Coup du Coeur in the violin making competition ?Violoncellenseine? in Paris which was dedicated to the cello. The cello was specially awarded for his tonality qualities by renowned cellist Damian Martinez Marco. In 2020 Anton was selected by Andy Lim personally to serve as one of the five supervisors for the 3-year string sextet project, where 24 last year student/ recently graduated violinmakers will make 2 violins, 2 violas and 2 cellos. Anton has the honour and the challenge to supervice the making of 2 cellos. In 2021 Anton made a string quartet containing completely CITES certified whalebone purflings. This quartet is shown in the book published by Darling Publications "Anton Somers Vioolbouwer te Antwerpen ~ 22 instruments of the violin family 2012-2021 which was launched in Brussels, June 2021. Anton?s instruments are appreciated by the most demanding musicians as also by investors who keep them in their private collection. Boeknummer: 57753 | Prijs: EUR 99.99 In winkelwagen

Anna G. Piotrowska From Gypsy to Bohemian: A Study of the Musical Rhapsody Brepols, 2021. Hardback, xxii + 247 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:15 b/w, 13 musical examples, Language: English. ISBN: 9782503594873 Summary This volume examines the concept of rhapsody through a broad lens. Beginning with a discussion of the meaning(s) of the term itself, it then traces the history and reception of the genre and its significance in European culture. It argues for a close relationship between the idea of rhapsody and the concept of Gypsiness by demonstrating that 'rhapsody' and 'Gypsiness' can be seen as manifestations of the same types of influence and preferences for certain aesthetic categories. The book pays special attention to the seminal role of Franz Liszt in its discussion of the instrumental rhapsody. Ultimately, it reveals the consequences of historiographical representations of the rhapsody (e.g. the ossification of the image of the European Gypsy musician as a bard/rhapsode, the fossilization of presumptions concerning the nature of so-called 'Gypsies') as well as unexpected similarities and differences between the rhapsody and the ballad as romantic genres with national implications. TABLE OF CONTENTS Acknowledgements Prolegomenon Chapter One Gypsy Musicians as Rhapsodes of the Nineteenth Century Chapter Two Gypsy Improvisation and the Idea of Rhapsody Chapter Three The Gypsy Character of Musical Rhapsody Chapter Fourth Gypsy, Hungarian, Romanian ? The National Element in Rhapsodies Chapter Five Between Rhapsody and Ballad Postscript: Continuations and Reactivations Bibliography Index of Names Boeknummer: 65399 | Prijs: EUR 99.00 In winkelwagen

Anne-Madeleine Goulet, Rémy Campos, Mathieu da Vinha, Jean Duron (eds) Les foyers artistiques à la fin du règne de Louis XIV (1682-1715). Musique et spectacles Brepols, 2019. Paperback, 446 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:24 b/w, 7 col., Languages: French, English. ISBN: 9782503586199 Summary Les demeures aristocratiques de Paris et d'Île-de-France ont généralement été perçues comme des lieux périphériques, pâles reflets de la cour de Versailles. En réalité,?les hôtels particuliers du Marais, où dominaient les sociabilités féminines, la résidence de Philippe d'Orléans au Palais-Royal, celle de la princesse de Conti à Versailles, les pavillons de plaisance bâtis entre Versailles et Paris,?les demeures?du duc et de la duchesse du Maine à Sceaux ou?encore?du roi d'Angleterre en exil à Saint-Germain-en-Laye, s'imposaient comme autant de foyers artistiques fort dynamiques, ouverts au théâtre et à la musique.? Le présent ouvrage,?qui prend en considération ces différents lieux d'activité artistique comme un ensemble à la fois complémentaire et concurrent,?enquête sur leur hiérarchie, leur fonctionnement concret ainsi que sur les?relations qu'ils entretenaient avec la cour.?Il?met en lumière la tension entre le modèle versaillais, toujours prompt à imposer une norme artistique, et le développement?d'autres espaces de création entre 1682 et 1715. En illustrant?la faculté des musiciens provinciaux à s'insérer dans les milieux artistiques de la capitale, en cernant l'identité de ceux qui façonnaient les goûts de leur époque et en considérant aussi les stratégies discursives et politiques qui visaient à constituer en foyers certains lieux de production et de performance alternatifs à la Cour, il?propose une image plus complète de la vie musicale et spectaculaire de la France?à?la fin du règne de Louis XIV. TABLE OF CONTENTS Rémy Campos et Anne-Madeleine Goulet - De la pertinence de la notion de foyer pour l'étude de la musique et des formes spectaculaires à Paris et à Versailles (1682-1715) La Cour, les cours David Hennebelle - « La grande dépense et le fracas ». Recherches sur l'économie matérielle des patronages artistiques de l'aristocratie au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles Don Fader - Monsieur and Philippe II d'Orléans : A Cultural Influence Beyond their Residences Tarek Berrada - La musique dans les appartements : Mlle de Guise, le roi et les princes de Condé Thomas Vernet - Musique et théâtre dans la « maison de ville » de Marie-Anne de Bourbon Conti à Versailles Catherine Cessac - Les Nuits de Sceaux : derniers feux du Grand Siècle ? Laurent Lemarchand - Les arts entre Paris et Versailles : le Palais-Royal de Philippe II d'Orléans ou l'absolutisme rénové Des musiciens en partage Jean Duron - Composer pour les nouveaux foyers : la « fureur » des musiciens d'église au crépuscule du Grand Siècle Marie Demeilliez - Les collèges, des foyers pour la musique et la danse de théâtre Thomas Leconte - De la cour à la ville : les musiciens du roi face à l'émergence de nouveaux foyers cuturels Catherine Massip - Amateurs, professionnels : foyers et professionnalisation progressive des artistes (1680-1715) Un esprit nouveau Christian Biet - Foyers, chaufooirs, chaleur et hétérogénéité des publics au theatre. La séance comme contre-pouvoir ? Thierry Favier - Foyers et dynamique des genres musicaux à la fin du règne de Louis XIV Nathalie Berton - Le Mercure galant, un révélateur et un passeur de répertoire : l'exemple du petit opéra Guy Spielmann - Le « théâtre de société », foyer de création ( ?) Louis Delpech - « Abends zu einer Concert de Musique eingeladen » : aspects musicaux du séjour parisien de Friedrich August II de Saxe (1714-1715) Foyers réels, foyers imaginaires Mathieu da Vinha - Fêtes privées entre Versailles et Paris : éléments pour une typologie Anne Piéjus - Une galanterie très politique : l'image des foyers artistiques dans le Mercure galant Laura Naudeix - Foyers et territoire : l'espace de la musique dans la Comparaison de la musique italienne et de la musique française de Le Cerf de la Viéville Barbara Nestola - L'art d'assembler, le choix de partager : la collection de musique italienne des Stuart en France (1689-1718) Tatiana Senkevitch - The Making of Taste: Rembrandt and French Painting in the End of the Reign of Louis XIV Rebekah Ahrendt - L'activité des foyers musicaux et théâtraux en Europe vers 1700. Une enquête en coulisses Perspectives Jean Boutier - Pour continuer l'enquête Index des noms propres Boeknummer: 65900 | Prijs: EUR 70.00 In winkelwagen

Anonyme (LEGMAN G. pref Les chansons de salle de garde Cercle du livre précieux, Paris, 1962, 1962. 1962. relié. Bon état. Cercle du livre précieux, Paris, 1962. In-4 oblong (27 x 13 cm) reliure en soie de couleurs pastels sous rhodoïde, triple filets dorés sur les plats, titre doré sur le dos, quelques illustrations en noir, 439 p. ISBN: X Boeknummer: 57323 | Prijs: EUR 23.00 In winkelwagen

Antoni Piza (ed) The Way of the Moderns. Six Perspectives on Modernism in Music Brepols, 2022. Hardback, 172 pages, Size:190 x 290 mm, Illustrations:16 b/w, Language: English. ISBN: 9782503597737 Summary Exploring the concept of musical modernism from many different perspectives?including the audience's often initial rejection; the dominance of popular genres; the blurring of musical genres and categories; the alleged incapacity of modernism to express feelings and its intellectual aloofness; the struggle for an audience in times of a distracting attention economy; the transition from modernist to postmodernist aesthetics; the multicultural and collaborative aspects of many recent musical creations; and the need for questioning the ethics of musical works?they present a non-systematic and yet insightful assessment of some of the crucial issues around contemporary music. The texts address the changing consumption, creation, contexts, and valuations of today's concert music and, at the same time, highlight the agency of its practitioners?composers, performers, scholars, critics, and the audience?who pursue ?the way of the moderns.? TABLE OF CONTENTS Contents Acknowledgements List of Figures Introduction: Modernism, A Permanent Achievement, by Antoni Pizà ACT I: The Challenges of Modernistic Music, by Charles Rosen A Conversation with Daniel J. Wakin Audience Q&A ACT II: We Are What We Hear, by Paul Griffiths A Conversation with Jeffrey Milarsky Entr'Acte I: The Creative Pulse of Collaborative Aesthetics, by Philip Glass and Claire Chase Audience Q&A ACT III: Walking Among Noise: Tonality, Atonality, and Where We Go from Here, by Roger Scruton A Conversation with Greil Marcus Audience Q&A ENTR'ACTE II: Strings Attached, by David Harrington and Brook Gladstone Audience Q&A Act IV: The Many Dangers of Music, by Richard Taruskin A Conversation with Scott Burnham Audience Q&A Index Boeknummer: 64698 | Prijs: EUR 80.00 In winkelwagen

Arnold Jacobshagen (ed) Rossini after Rossini. Musical and Social Legacy Brepols, 2020. Hardback, 436 pages, Size:210 x 260 mm, Illustrations:30 b/w, Languages: English, Italian, French. ISBN: 9782503588209 Summary This volume reflects on Gioachino Rossini (1792-1868) and the international reception of his work 150 years after his death. Rossini was the most influential opera composer of the first half of the 19th century. His exceptional position in contemporary cultural life and the international success of his works meant that monuments were erected during his lifetime and biographies, novels and plays about him appeared. The volume explores his literary reception and the dissemination of his operas in the 19th and 20th centuries in various countries, focusing in particular on stylistic and compositional legacy, the theory and practice of operatic singing, treatises and biographical memoires, and Rossini's position in politics, society and public opinion. Translations and adaptations of Rossini's libretti are analyzed with regard to their functions within in the performances in different cultures and languages. Several chapters address the influence of Rossini and his music on other composers such as Giacomo Meyerbeer, Ottorino Respighi and Ferruccio Busoni. The fame that once surrounded Rossini, however, has been lost in the course of time, and many of his works fell into oblivion. The last section of the volume sheds new light on the so-called 'Rossini Renaissance', the revival of his works in the second half of the 20th and the beginning of the 21st centuries. TABLE OF CONTENTS Arnold Jacobshagen, Preface Rossini's literary reception Jehoash Hirshberg, The Appreciation of Rossini: Two Phases Arnold Jacobshagen, Final Curtain: Commemorating Gioachino Rossini Matthieu Cailliez, Ricezione di Rossini nella stampa musicale internazionale tra il 1868 e il 1918 Renato Ricco, «Dominio del genio» versus «agilità dell'estro»: Giuseppe Rovani di fronte a Gioachino Rossini Stéphane Lelièvre, «Rossini» de René Fauchois (1920), ou quand le compositeur monte sur scène Rossini on the International Stage Paolo Fabbri, «Zelmira», un'opera da esportazione? Marco Beghelli, Singing Bodies: The Visual Metamorphosis of Rossini's Arnold from «Canto di grazia» to «Belting» Vesa Kurkela - Markus Mantere, Rossini in the Grand Duchy of Finland: A Review of Public Reception in the 19th Century Agnieszka Muszy?ska-Andrejczyk, Rossini and Poland: Libretto Translations and Presence in Polish Theatres in the Past and Today Vjera Katalinic, Rossini on the Musical Stage in Zagreb (1850-1880): Repertoire and Reception Miguel Angel Ríos Mun?oz, Rossini en español, la transformación de ópera en zarzuela Víctor Sánchez Sánchez, «Resilience» rossiniana nel furore wagneriano a Madrid (1875-1910) Rossinian Influence on Other Musicians Tom Me?barki, Rossini: un (post)moderno? Dal classicismo al neoclassicismo. Il potenziale rossiniano nell'estetica musicale neoclassica: il potenziale neoclassico nell'opera buffa rossiniana Maria Birbili, Rossini in Meyerbeer Federico Gon, «Oh! It's a Great Thing to be Rossini»: Verdi from the «Sinfonia in Do» to «Un giorno di regno» John Lam Chun-fai, «Gamme chinoise» as Rossinian Notion Roberto Scoccimarro, «Hovering Above Profundity with Smiling Lightness»: Lines of Affinity between the Aesthetics of Ferruccio Busoni and the Comic Theatre of Rossini Rossini Renaissance Zoila Martínez Beltrán, «Rossini's Rosina Resists the Test of Time»: A 20th-century Spanish Soprano Generation Focused on «Il barbiere di Siviglia» Olga Jesurum, La riscoperta del «Turco in Italia». Dal Teatro Eliseo al Teatro alla Scala Marco Pollaci, The Revival of Rossini and His Critical Reception in Italy between 1950 and 1960 Reto Müller, «Il viaggio a Reims»: The Cult Opera of the Rossini Renaissance Arnold Jacobshagen, Beyond the Renaissance: Rossini Today Boeknummer: 65691 | Prijs: EUR 120.00 In winkelwagen

Aurelianus Reomensis, Christian Meyer (ed), Shin Nishimagi (ed) Aurélien de Réome, Musica disciplina Brepols, 2021. Paperback, 354 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:1 col., nombreux exemples musicaux, Language: French. ISBN: 9782503596631 Summary La Musica disciplina d'Aurélien de Réome est le plus ancien traité de musique de l'Occident médiéval. Sa rédaction, vers 849/850, survient au cours des années qui suivent le partage de l'Empire carolingien entre les fils de Louis le Pieux et s'inscrit dans un temps de consolidation de la réforme de la liturgie et du chant romano-franc. Le traité a pour objet principal la description des catégories tonales du chant liturgique de la messe et de l'office, des principes de la psalmodie et surtout de l'articulation des tons, en particulier ceux des versets des répons. Il témoigne enfin d'une réception précoce de la Musique de Boèce. Si le traité semble avoir connu une certaine fortune au cours du dernier tiers du ixe siècle, comme en témoigne le manuscrit de Valenciennes (Valenciennes, Bibl. Mun., Ms. 148), l'évolution de la théorie musicale et des modes de représentation graphique des mélodies autour de 900 par les auteurs de l'Alia musica, de la Musica Enchiriadis, ou par Hucbald de Saint-Amand, enfin l'essor des notations musicales ont progressivement plongé le traité d'Aurélien et ses diverses recensions dans l'oubli. Édition du texte d'après l'ensemble de la tradition manuscrite (Shin Nishimagi). Traduction en français. Introduction et notes critiques et explicatives (Christian Meyer). Index des chants cités. TABLE OF CONTENTS Introduction Sigles et références bibliographiques Conspectus siglorum Table des manuscrits cités Tableaux synoptiques Édition du texte et traduction Notes critiques et explicatives Annexes 1. De octo tonis (Mc2 - Esc RB T W3 W4) 2. Prefatio supra octo tonos (S Q2) 3. Argumentatio de musica (Ces) 4. De tonis (Tr) 5. De nominibus octo tonorum (P11) 6. De revelatione in basilica Albani martyris... (Paris, BnF, Lat. 13757) Index Citations bibliques Chants cités Boeknummer: 65314 | Prijs: EUR 55.00 In winkelwagen

Aurelio Bianco, Massimo Di Sandro La sonata veneziana (1615-1655) Brepols, 2020. Paperback, 295 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:8 b/w, 16 musical examples, Language: Italian. ISBN: 9782503590332 Summary Il volume si propone di ripercorrere lo sviluppo della sonata nel contesto musicale veneziano di primo Seicento. Con un profilo agile ma allo stesso tempo il più esauriente possibile, vengono presi in esame i massimi rappresentanti della floridissima tradizione strumentale veneziana intesa qui nella sua accezione più larga. L'indagine viene infatti compiuta non solo sugli autori strettamente attivi in Laguna (Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Rovetta, Massimiliano Neri, Francesco Cavalli) ma anche su quelli operanti in altri centri della Serenissima (Giovanni Battista Fontana, Francesco Turini, Gaspare Filippi) o inseriti nel venezianissimo milieu musicale viennese del tempo (Giovanni Valentini, Giovanni Giacomo Arrigoni, Antonio Bertali). Una particolare attenzione è accordata ai sopracitati Fontana, Marini e Castello. La loro produzione sonatistica incarna infatti in maniera esemplare non solo l'eredità lasciata da Giovanni Gabrieli ma anche un nuovo modo di intendere lo strumentista-compositore. Il libro è arricchito da un'antologia ragionata dei brani trattati nel saggio nonché da un'ampia e aggiornata bibliografia. TABLE OF CONTENTS Introduzione 1. Agli albori della sonata concertata - Tra storia e storiografia - Scuole regionali - Mantova - Venezia - Brescia 2. L'ombra di Gabrieli - Sonata e canzona - Nuovi idiomi strumentali 3. Forma e discorso nelle sonate di Marini, Castello e Fontana - L'unità della forma: principio, mezzo e fine - Le prime raccolte di Biagio Marini: Op. I (1617) e Op. II (1618) - L'Op. VIII di Biagio Marini (1629) - Il primo libro di Dario Castello (1621) - Il secondo libro di Dario Castello (1629) - La raccolta postuma di Giovanni Battista Fontana (1641) 4. Continuatori ed epigoni - Un panorama musicale in trasformazione - Giovanni Rovetta - Giuseppe Scarani - Francesco Turini - Massimiliano Neri - Gaspare Filippi - Francesco Cavalli - Tra Venezia e Vienna - Giovanni Valentini - Marco Antonio Ferro - Giovanni Giacomo Arrigoni e Giovanni Antonio Bertoli - Antonio Bertali - Fine di un ciclo: l'ultimo Marini 5. Antologia musicale - Giovanni Paolo Cima: Sonata a tre (1610) - Giovanni Paolo Cima: Beata es Virgo Maria (1610) - Salomone Rossi: Sinfonia quarta (1613) - Salomone Rossi: Sonata prima La Moderna (1613) - Gabriele Usper (Sponga): Sinfonia (1614) - Biagio Marini: Sonata a tre con il tremolo La Foscarina (1617) - Biagio Marini: Sonata a tre La Aguzzona (1617) - Biagio Marini: Sinfonia a due La Malipiera (1618) - Dario Castello: Sonata undicesima a tre (1621) - Giovanni Rovetta: Canzon seconda a tre (1626) - Biagio Marini: Sonata quarta a due (1629) - Dario Castello: Sonata quattordicesima a quattro (1629) - Giovanni Battista Fontana: Sonata undicesima a due (1641) - Massimiliano Neri: Sonata prima a tre (1651) - Biagio Marini: Sonata a due (1655) - Francesco Cavalli: Canzon a tre (1656) 6. Bibliografia - Fonti - Letteratura 7. Indice dei nomi Boeknummer: 65521 | Prijs: EUR 60.00 In winkelwagen

Auteur(s): Leonie Cornips, Barbara Beckers (red.) Het dorp en de wereld Over dertig jaar Rowwen Heze - Rowwen Heze 30 joar. vantilt uitgeverij, 2015. paperback, 19 x 22,5 cm, geillustreerd in kleur, 264 pagina?s, nieuw !. ISBN: 9789460042027 Vanaf 22 mei 2015 is in het Limburgs Museum in Venlo een tentoonstelling te zien over dertig jaar Rowwen Heze. In Rowwen Heze 30 joar wordt de bezoeker chronologisch en thematisch door de geschiedenis van de band gevoerd. Als op een festivalterrein lopen bezoekers van het ene naar de andere paviljoentent, waarbij in een theater doorlopend videoclips en concertregistraties te zien zijn. Dankzij bijzondere objecten en zeldzaam beeldmateriaal is de expositie een feest van herkenning en een must-see voor fans. Voor liefhebbers van (pop)muziek toont de expositie welke plek Rowwen Heze inneemt in de Limburgse en nationale cultuurgeschiedenis. Bezoekers zien hoe de opkomst en doorbraak van de band zijn beinvloed door maatschappelijke fenomenen als streektaal, identiteit, en regionalisme versus globalisering. Boeknummer: 47129 | Prijs: EUR 19.95 In winkelwagen

B. Haggh (ed.); Essays on Music and Culture in Honor of Herbert Kellman, Turnhout, Brepols, 2001. Paperback, 578 p., 170 x 245 mm. ISBN: 9782869310971 Language : English. Boeknummer: 38101 | Prijs: EUR 121.00 In winkelwagen

BAECK - SCHILDERS, Hedwige; EMILE WAMBACH (1854 - 1924 ) EN HET ANTWERPSE MUZIEKLEVEN, Brussel, Paleis der Academien, 1986. softcover originele uitgeversomslag, 26x18cm, 156pp. ISBN: 9065693769 Verhandelingen van de Koninklijke Vlaamse Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten. Klasse der Schone Kunsten, Jaargang 48 Nr 44. In perfecte staat. Boeknummer: 2668 | Prijs: EUR 18.00 In winkelwagen

BAECK en H. BAECK-SCHILDERS. Het concertleven te Antwerpen in het midden van de 19de eeuw. Brussel, Paleis der Academien, 1996. softcover , originele uitgeversomslag, 18x26cm, 221 p., 17 afb. ISBN: 9789065696274 Verhandelingen van de Koninklijke Vlaamse Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van Belgie. Klasse der Schone kunsten, n?° 63. Boeknummer: 10287 | Prijs: EUR 39.00 In winkelwagen

Barbara Nestola L'air italien sur la scène des théâtres parisiens (1687-1715) Brepols, 2021. Paperback, 484 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:7 col., 24 tables b/w., 26 musical examples, Language: French. ISBN: 9782503583631 Summary Au cours du XVIIe et du XVIIIe siècle, l'opéra italien a voyagé partout en Europe, du Portugal jusqu'à la lointaine Russie, son acclimatation passant par un renouveau des pratiques théâtrales préexistantes. Dans un espace européen qui chantait en italien, la France a été considérée comme un cas d'exception. Le mythe d'un Lully créateur de la tragédie lyrique, redoublant ses efforts pour conjurer la réception de l'opéra italien, a longtemps habité les récits des livres d'histoire. Effectivement, l'opéra italien en tant que macrostructure n'a pas existé sur la scène française entre la fin du XVIIe siècle et le milieu du XVIIIe siècle. En revanche, peut-on affirmer la même chose de l'une de ses composantes majeures, l'air ? Par l'étude de la circulation de l'air italien, de son appropriation par les interprètes professionnels français et de sa pratique dans les théâtres parisiens entre 1687 et 1715, cet ouvrage se propose d'approfondir la connaissance du phénomène, lui rendant une visibilité dans le contexte de l'italianisme musical de la fin de règne de Louis XIV. TABLE OF CONTENTS Introduction PREMIÈRE PARTIE : OBJETS I. De Versailles à Paris : l'émergence des milieux musicaux italianisants II. L'air italien en France à la fin du XVIIe siècle III. Le répertoire et sa transmission IV. Recueils, séries et collections : la logique de l'ordonnancement SECONDE PARTIE : PRATIQUES V. Perméabilité des mondes théâtraux VI. La Comédie-Italienne VII. La Comédie-Française VIII. L'Académie royale de musique IX. Les airs italiens composés à Paris : textes, musique, effectifs X. Les interprètes français des airs italiens et leurs carrières Conclusion Annexes CATALOGUE Introduction Sigles des bibliothèques Recueils OEuvres Table des compositeurs Bibliographie Table des illustrations Index des noms Index des oeuvres théâtrales citées Index des airs, cantates et ensembles cités Boeknummer: 65499 | Prijs: EUR 75.00 In winkelwagen

Barbara Nestola, Benoît Dratwicki, Julien Dubruque, Thomas Leconte (eds) The Fashioning of French Opera (1672-1791). Identity, Production, Networks Brepols, 2023. Paperback, 440 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:36 b/w, 23 col., 27 tables b/w., 8 exemples musicaux, Language(s): English, French. ISBN: 9782503604787 Summary As the forerunners to the Paris Opera, the Académie d'opéras (1669-1672) and the Académie royale de musique (1672-1791) inspired first historical then aesthetic research, research that appeared very steadily through the eighteenth, nineteenth, and twentieth centuries. At the beginning of the twenty-first century, researchers and performers alike began to change their perspective on the institution and its legacy, shifting away from the Académie's image as a tool used in the propaganda machine and towards a focus on aspects of performance practice. However, despite the scale and diversity of the current body of scholarship, many facets of the Académie royale de musique remain unexplored. It was first and foremost a cultural institution, one that developed its own identity and savoir-faire, some aspects of which still need to be uncovered. ? This study aims to reconsider the institution from a new angle, thanks to an interdisciplinary approach and three sustained motivations: questioning the institution's very nature, as well as its place and status in the French academic network; highlighting practical, logistical, and material questions as yet unexplored; and reevaluating not only its interactions with other theaters in Paris, at court, and in the provinces, but also the ways its repertoire spread in general. For once, poets and composers are not the main subject. We choose to concentrate instead on those who helped the pieces to exist and to come to life: directors and administrators, performers, teachers, and craftsmen. The papers focus on their hierarchical relationships, their decision-making authority, and their respective responsibilities, in order to better understand all that the fashioning of operas entails. Le développement de l'opéra en France est intrinsèquement lié à l'histoire de l'Académie royale de musique de Paris?: le genre et l'institution naissent et évoluent en parallèle, se nourrissant l'un de l'autre. L'institution en tant que telle reste cependant moins étudiée?: son administration, son modèle économique, sa gestion des carrières et des compétences, son personnel (artistes, artisans, maîtres de chant et de danse, employés), ses fournisseurs, son organisation quotidienne, l'interaction entre les corps de métier qui la composent (et notamment la notion de responsabilité, de droit ou de fait, incombant à chacun), son évolution dans le temps, la diffusion de son répertoire et de son image fournissent autant de pistes à explorer. Ces aspects sont déterminants pour comprendre la nature de l'institution, mais aussi celle de son répertoire. À la différence des autres académies établies par Louis XIV, l'Académie royale de musique est en effet avant tout une entreprise culturelle, qui «?fabrique du spectacle?» avec des contraintes de production, de rentabilité et d'attractivité. Unique théâtre de répertoire en Europe à l'époque, elle entretient des forces artistiques permanentes (orchestre, ballet, troupe) et gère des fonds considérables (musique, décors, costumes). Le succès public dépend tout autant de la qualité du spectacle et de l'interprétation que de la valeur intrinsèque du poème et de la musique. Ce fonctionnement particulier place l'?uvre au croisement de multiples considérations pragmatiques, dont l'étude permet de réévaluer le geste créateur et la notion d'?uvre elle-même. C'est ce que le CMBV a souhaité mettre en valeur dans un ouvrage collectif interdisciplinaire. Boeknummer: 64299 | Prijs: EUR 90.00 In winkelwagen

barman dEUS, Tom Barman en co Hannibal Kannibaal, 2014. hardcover, 30 x 24 cm, 192 bladzijden, rijkelijk geillustreerd, Fine copy. ISBN: 9789492081148 Naar aanleiding van 20 jaar dEUS verschijnt dit stijlvolle rock-?n-rollboek, dat de sfeer en de eigenheid van de Antwerpse succesband vat aan de hand van de allerbeste foto?s en privebeelden. de hoogtepunten van dEUS, tourfoto?s en een inkijk achter de schermen door onder anderen Federica Agamennoni, Benham Bornak, Stefan De Batselier, Charlie De Keersmaeker, Bert Dentant, Kris Dewitte, Kristien Dirkx, Steve Gullick, Bache Jespers, Alex Salinas, Cassandre Sturbois, Senne Van der Ven, Maarten Vanden Abeele en Stephan Vanfleteren. Met een woord vooraf door Brian Molko, frontman van Placebo. Boeknummer: 46181 | Prijs: EUR 35.00 In winkelwagen

Barry Miles, Chris Charlesworth David Bowie Black Book OMNIBUS PRESS, 2013. Engels,160 pagina's, 11x290x230 mm
. ISBN: 9781783051830 In March 2013, David Bowie released his first album of 10 years entitled The Next Day. It went straight to number one in the UK album charts. Its first single Where Are We Now was released on the 8th January - Bowie's 66th birthday. A major retrospective of David Bowie is being held at the V&A museum this Spring. It will feature more than 300 objects including handwritten lyrics, original costumes, fashion, photography, films, videos and instruments. Art directed by acclaimed graphic designer Pierce Marchbank and with text written by former NME journalist and cultural commentator Miles, the David Bowie Black Book contains photographs from every era of Bowie's genre-defining career and was for many years the world's bestselling Bowie book. Boeknummer: 47940 | Prijs: EUR 29.00 In winkelwagen

Belpaire, Marie-Elisabeth. BEETHOVEN dans sa Musique. Editions l'eran du monde Bruxelles, Godenne 1946. Relie, couverture, 445pp. la vie et l'oeuvre de Beethoven Boeknummer: 16516 | Prijs: EUR 15.00 In winkelwagen

BELPAIRE, Marie-Elisabeth. BEETHOVEN EEN KUNST- EN LEVENSBEELD. Antwerpen, M.E. Belpaire Komiteit, 1933. 3e. Gebonden, originele groene linnen uitgeversomslag met goud opdruk, 17x22 cm., 470 pp. Met eene teekening door P. De Mets. 3e (feest-)uitgave met oplage van 700 ex. op Featherweight papier aan Mejuffrouw M.-E.Belpaire aangeboden ter gelegenheid van haar 80ste verjaardag op 31 januari 1933. Boeknummer: 23541 | Prijs: EUR 25.00 In winkelwagen

Ben van der Velde/ Jean Ferrard / Johan Zoutendijk Clair-Obscur Petethem-orgel Vlaardingen Van Petethem-orgel Vlaardingen, 2021. softcover, 115 pages, illustraties in kleur, NL. . Clair-Obscur De ontdekking van 16de-eeuwse houtsneden in enkele pijpen van het Vlaardingse orgel was aanleiding voor een onderzoek naar de herkomst. Dit prachtig vormgegeven boek geeft niet alleen uitleg over de houtsneden, maar ook over het gebruik van papier bij de bouw van orgels. Tenslotte komt de relatie orgels, papier en boekdrukkunst in een hoofdstuk over gedrukte orgelmuziek aan bod. // Clair Obscur The discovery of 16th-century woodcuts in some pipes of the Vlaardingen organ prompted an investigation into its provenance. This beautifully designed book explains not only the woodcuts, but also the use of paper in the construction of organs. Finally, the relationship between organs, paper and printing arrives in a chapter on printed organ music Boeknummer: 59592 | Prijs: EUR 45.00 In winkelwagen

Bernard Dompnier, Jean Duron (eds) Le Le Métier du maître de musique d'Église (XVIIe-XVIIIe siècles). Activités, sociologie, carrières Brepols, 2020. Paperback, 424 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:33 b/w, 12 tables b/w., 9 musical examples, Languages: French, Italian. ISBN: 9782503589626 Summary Loin d'un désert musical, la France de l'époque moderne est riche de musique dans ses villes grandes et moyennes. Les institutions ecclésiastiques, cathédrales, collégiales voire petites églises, la Chapelle royale aussi, financent chanteurs et instrumentistes, mais aussi une maîtrise, école destinée à former de futurs artistes musiciens sous la direction d'un maître de musique. C'est à ce personnage, à ses différentes fonctions, qu'est dédié ce livre. À la fois pédagogue, compositeur, chanteur et/ou instrumentiste, théoricien, il est chargé de tout ce qui concerne la bonne exécution de la musique durant les offices, conduisant le choeur d'enfants, les chantres du bas choeur, les instrumentistes (ceux de l'église, de la ville ou ceux de passage). Il participe à la rédaction des livres de plain chant, compose, copie messes et motets polyphoniques, rend des comptes au chapitre dont il dépend. Certains maîtres sont sollicités hors l'institution pour des concerts de musique sacrée ou profane, parfois même au théâtre, plus souvent dans les établissements religieux d'alentour. La diversité des carrières étonne, certains maîtres demeurant leur vie durant dans une même institution comme Poitevin, d'autres optant comme Gantez pour de véritables périples, rarement au-delà des frontières toutefois?; d'autres, comme Campra, préfèrent au lutrin les lumières de la scène de l'opéra?; quelques-uns enfin cherchent à laisser une trace de leur oeuvre en publiant messes et motets. Toutefois, la spécificité française d'un tel métier ne se comprend que par comparaison avec les réalités des pays voisins, tels l'Italie ou les Pays-Bas espagnols. TABLE OF CONTENTS Bernard Dompnier [Université de Clermont Auvergne] Introduction Le kaléidoscope d'une profession Bernard Dompnier [Université de Clermont Auvergne] Le métier de maître de musique, entre normes et pratiques Bastien Mailhot [Éducation nationale] L'exercice du métier de maître de musique dans les « petites églises » : simple différence de degré ou statut singulier ? Thomas Leconte [Centre de musique baroque de Versailles, CESR] Le maître de la Musique de la Chapelle du roi : hiérarchie, prérogatives et fonctions François Caillou [CERHIO] Les maîtres de musique des églises de Paris dans la seconde moitié du xviiie siècle Émilie Corswarem [Université de Liège] De l'efficacité d'un modèle local : être maître de chant à la cathédrale Saint-Lambert de Liège (1581-1650) René Depoutot [Université de Lorraine] Maître de musique d'église à Nancy au xviiie siècle : du choeur de la primatiale à la salle du Concert et de la Comédie Faire carrière Youri Carbonnier [Université d'Artois] « Un jeune homme se présente pour être maître de musique » : Débuter dans la carrière au xviiie siècle Niccolò Maccavino [Conservatorio di Reggio Calabria] Maestri di cappella e la loro attività svolta nei secoli xvii e xviii in alcune Istituzioni musicali della Sicilia orientale: Acireale, Caltagirone, Noto e Piazza Armerina. Sylvie Granger [CERHIO, Le Mans Université] Itinérance ou stabilité des maîtres de musique de 1790, à travers la base prosopographique Muséfrem L'entrepreneur de musique Galliano Ciliberti [Conservatorio di Monopoli] Un impresario in chiesa: il maestro di cappella a Roma e nello Stato Pontificio nel Seicento Christophe Maillard [CERHIO] La figure du maître de musique dans les villes où rivalisent deux corps de musique prestigieux à la fin du xviiie siècle Érik Kocevar [IReMus] L'organiste de collégiale et de cathédrale aux xviie et xviiie siècles : réflexions sur le statut d'un des hommes-clé des cérémonies religieuses en France. Thierry Favier [Université de Poitiers] Le maître de musique d'Église et le concert en province au xviiie siècle Le maître et le livre Jean Duron [Chercheur associé, Centre de musique baroque de Versailles, CESR] Le maître et son oeuvre : la nécessité d'un classement, l'espoir d'une préservation Cécile Davy-Rigaux [CNRS / IReMus] Maître des ouvrages liturgiques : une fonction particulière du maître de musique Laurent Guillo [Centre de musique baroque de Versailles, CESR] Les maîtres de chapelle entre institution et édition (xviie-xviiie siècles) Nathalie Berton-Blivet [CNRS / IReMus] Le maître de musique à l'épreuve de l'édition Pratiques d'enseignement Xavier Bisaro [V Université de Tours] L'enfance de l'art : les maîtres de musique et l'enseignement du plain-chant au xviiie siècle Aline Smeesters [Université de Louvain-la-Neuve] Collaborations de poètes néo-latins et de compositeurs de musique à l'époque moderne : deux cas d'étude Jean Duron [Chercheur associé, Centre de musique baroque de Versailles, CESR] Le maître théoricien aux xviie et xviiie siècles : l'apprentissage de la composition musicale Jean-Paul C. Montagnier [Université de Nancy] La messe polyphonique en livre de choeur comme outil pédagogique Perspectives Bernard Hours [Université de Lyon 3] Conclusions Boeknummer: 65507 | Prijs: EUR 70.00 In winkelwagen

BERTISCH, Klaus (samenst.). BENVENUTO CELLINI. HECTOR BERLIOZ. Opera-comique en deux actes et quatre tableaux. Libretto Leon de Wailly en Auguste Barbier. Amsterdam, De Nederlandse Opera, 1991. originele papieren uitgeversomslag met flappen in bruin/geel, 22x16.4 cm., 104 pp., geillustreerd in kleur. ISBN: 9050820395 Wereldpremiere 10 september 1838 Opera de Paris. De opera "Benvenuto Cellini" handelt over een kunstenaar, zijn leven en zijn kunst. Omdat de kunstenaar die in deze opera de hoofdrol speelt en de componist die hem tot onderwerp heeft gekozen beiden hun levensverhaal hebben opgeschreven en aldus een vrij volledig beeld van hen kan gevormd worden, vormen de overeenkomsten en de verschillen tussen hun karakters het centraal thema van dit boek. Inhoud: 1. Enkele essays m.b.t. de uit te voeren opera. 2. De korte inhoud van de opera. 3. Het libretto. Boeknummer: 27341 | Prijs: EUR 10.00 In winkelwagen

Beverly Jerold Equal Temperament in the Eighteenth Century. The Ear versus Numbers Brepols, 2023. Hardback, xiv + 186 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:13 b/w, 12 musical examples, Language: English. ISBN: 9782503606750 Summary Today, many have urged early music specialists to adopt a historical unequal temperament for keyboards and harps, and even for instruments whose frets produce equal temperament naturally. Equal temperament, however, played a significant role during this period, but most writing today has stressed the numbers from early mathematicians who believed that the more just intervals a temperament has, the better it will be. Major writers, however, pressed for equal temperament because it enabled full use of the keyboard, transposition, and enharmonic notes. In contrast, the major and minor semitones of unequal temperaments, and their flats pitched higher than sharps, limited the keyboard's usable compass and made enharmonic notes and transposition impossible. As advanced thinkers were aware, performers with pitch flexibility did not follow the theorists' numbers. An accompaniment in equal temperament offered them free rein to find the best intonation because its ratios for fourths and fifths are closest to the natural ones. Among the many writers who supported equal temperament was Jakob Adlung, who observed that the theorists' calculations gave rise to the argument: ?Whether the ear or the numbers should judge if music sounds in or out of tune?. TABLE OF CONTENTS Foreword Glossary of terms Abbreviation of journal Abbreviaton of refence works CHAPTER ONE: 'EARS TO HEAR, BUT DO NOT HEAR' Introduction Late Renaissance Intonation Later Intonation Standards Eighteenth-Century Views Theory vs. Practice Tuners and the Monochord CHAPTER TWO: FUNDAMENTALS Measurement The Construction of Meantone Temperament The Monochord The Ear's Tolerance for Pitch Discrepancies The Meaning of 'Diatonic' Equal Temperament in Practice CHAPTER THREE: TEMPERAMENT IN ITALY AND FRANCE Equal Temperament in Italy Equal Temperament in France Marin Mersenne Equal Temperament and Instruments Jean-Philippe Rameau Reaction The Francophile Marpurg Temperament Requirements in French Music CHAPTER FOUR: CLARIFYING THE ISSUES The Necessity for Equal Temperament Does an Unequal Temperament Make All Keys Usable? Werckmeister and Equal Temperament Well-Tempered Neidhardt and Equal Temperament CHAPTER FIVE: TEMPERAMENT IN GERMANY The Acceptance of Equal Temperament Key Characteristics Kirnberger and Temperament CHAPTER SIX: INTONATION Flexible Intonation Eighteenth-Century Intonation The Curious Story of the Prelleur Violin Chart The Influence of Traditional Theory Differentiating between Theory and Practice Orchestral Intonation Tuning and Intonation CHAPTER SEVEN: ORGAN TEMPERAMENT AND J.S. BACH Equal Temperament and the Organ Musical Scores Equal Temperament in Bach's Area Builders and Temperament Bach's Harmonic Tequirements Postscript CHAPTER EIGHT: EXPRESSIVE INTONATION Equal Temperament and Expressive Intonation Mathematicians' Reaction CONCLUSION BIBLIOGRAPHY INDEX OF NAMES Boeknummer: 64405 | Prijs: EUR 100.00 In winkelwagen

Bill Milkowski , Valeria Manferto de Fabianis ; vertaling : Debby Nieberg KEITH RICHARDS : EEN LEVEN LANG ROCK N ROLL Librero Nederland B.V., 2015. 1. Hardcover, 208 pag. NL. editie, 300 x 260 x 25 mm, in Prima Staat, foto's in kleur / z/w. . ISBN: 9789089985620 Meer dan een halve eeuw speelde Keith Richards met hart en ziel bij ?s werelds meest legendarische rockband The Rolling Stones, befaamd om zijn gitaarriffs en tijdloze nummers als ?Satisfaction? en ?Start Me Up?. Samen met Mick Jagger schreef hij vele nummers. Auteur Bill Milkowski, gerenommeerd muziekcriticus, schrijft pakkend over de muziek en het turbulente leven van de ultieme rock-?n-rolloverlevende Boeknummer: 63187 | Prijs: EUR 30.00 In winkelwagen

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