Asian art
81 livres trouvéz
Ai Weiwei / Hans Werner Holzwarth
Ai Weiwei. 40th Ed.
TASCHEN, 2020. 1. Hardcover, 15.6 x 21.7 cm, 1.24 kg, 512 pages , NEW ,Edition: English, French, German ISBN: 9783836581950
Renowned for his politics as much as for his art based on social intervention, a new approach to the readymade, and Chinese traditional crafts, Ai Weiwei?s fame extends beyond the art world. This monograph explores 30 years of work, from his exile in 80s New York to the art as social campaign that led to his detention.
Référence: 61391 | Prix: EUR 25.00
Alphen, Jan Van
De Boeddha in de drakenpoort - Boeddhistische sculptuur uit de grotten van Longmen China 5de - 9de Eeuw
Snoeck, 2001. 1. Paperback, 200 pag. NL, 295 x 245 mm, in goede staat, met ill. in nkleur / z/w. ISBN: 9789053493540
Référence: 60594 | Prix: EUR 12.50
Andi F. Yahya , Nico Sanders
Archipel : Indonesië : koninkrijken van de zee
Snoeck Publishers, 2017. 1. Hardcover, 207 pagina's, NL, 290 x 230 mm, als nieuw, met illustraties in kleur, . ISBN: 9789461614285
Indonesië beslaat met zijn meer dan 17.000 eilanden een oppervlakte die gelijk is aan het grondgebied van de Europese Unie. De Indonesische archipel is een plaats van samenvloeiingen en ontmoetingspunten, en was altijd al een van de belangrijkste knooppunten van de wereldhandel. Lang voor de containerschepen en olietankers van vandaag, hebben hier Austronesisiche bootjes, Arabische dhows, Chinese jonken, Iberische karvelen en vaartuigen van Oost-Indische Compagnie aangemeerd. De geschiedenis van deze archipel bestaat uit een wirwar van banden en connecties tussen werelden vlakbij en veraf die altijd te kampen hebben met de alom aanwezige maritieme omgeving. De zee is eerder een verenigende factor en door de moesson was dit knooppunt een verplichte halte voor buitenlandse handelaars, religieuzen en diplomaten die sporen van hun aanwezigheid hebben achtergelaten in de mythen, monumenten, kunst en tradities van het hedendaagse Indonesië. Deze externe invloeden werden laag na laag vermengd en kregen een nieuwe interpretatie in deze rijke en complexe maatschappijen. Ze brachten nieuwe werelden tot stand die gekleurd en gevormd werden door hun band met de zee. Deze publicatie is een uitnodiging om kennis te maken met deze werelden, met de zee als verbindingselement en een buitengewone collectie van belangrijke werken, bakens in een geschiedenis die het ontdekken waard is en bewondering oproept.
Référence: 60064 | Prix: EUR 36.00
Andreas Marks
Japanese Woodblock Prints. 40th Ed.
TASCHEN, 2020. 1. Hardcover, 15.6 x 21.7 cm, 1.24 kg, 512 pages , NEW , Edition: English ISBN: 9783836587532
The Japanese woodblock print showcased breathtaking landscapes, blush-inducing erotica, ghosts and demons that torment the living, and made sumo wrestlers and kabuki actors into rock stars. This condensed edition reveals the most exceptional prints from 1680?1938, drawing from the finest impressions of museums and private collections worldwide.
Référence: 61389 | Prix: EUR 25.00
Benedicte VAERMAN, Sara VANTOURNHOUT en Nicolas STANDAERT.
Europalia 2009 China: CHINESE ROUTE. Op zoek naar China in Belgie.
Brussel, Mercatorfonds, 2009. Paperback met flappen, 230x170mm, 96p, 100 ill. in kleur. NL. ISBN: 9789061539087
Lang voor ons land het hart van Europa werd, was het al betrokken bij enkele hoogtepunten in de geschiedenis van de relaties tussen het Westen en het 'Middenrijk'. In het centrum van Beijing staat vandaag nog steeds, ietwat verdoken tussen de wolkenkrabbers, het observatorium van Ferdinand Verbiest, een van onze bekendste Chinamissionarissen. Het openbaar vervoer van de havenstad Tianjin is nog altijd gebaseerd op de eerste tramlijnen die er door onze landgenoten werden aangelegd aan het begin van de twintigste eeuw. Ook de eerste spoorwegverbinding tussen Beijing en het huidige Wuhan, een titanenwerk van 1270 kilometer, was van Belgische makelij. Over de hele wereld, van China tot in Belgie en ver daarbuiten, is bovendien het verhaal bekend van onze stripheld Kuifje en zijn vriendschap met de Chinese Zhang Chongren. Op het eerste gezicht ligt het in Belgie niet voor de hand om China tegen te komen op de hoek van elke straat. Toch zijn er in ons land her en der pareltjes van de Chinese kunst en traditie terug te vinden. Op de meest onverwachte plaatsen kan men Chinese symbolen aantreffen en contactpunten tussen Oost en West ontdekken. Chinese route wijst de lezer de weg langs Chinese bezienswaardigheden in Belgie. Onderweg vertelt deze gids de bijzondere verhalen die schuilgaan achter de Chinese kunstwerken, monumenten en chinoiserieen die men bij ons kan bewonderen.
Référence: 22009 | Prix: EUR 10.00
Bisscop, Nicole De
Het Rijk Van De Draak : Meesterwerken Uit Het Henan-Museum In China
Kunsthal Sint-Pietersabdij, 2004. 1. Paperback, 330 pag. NL, 280 x 245 mm, in goede staat, met ill. in kleur / z/w. ISBN: 9789080788558
Nicole de Bisscop Kunsthal de Sint-Pietersabdij. . Tentoonstelling Het Rijk van de Draak.
Référence: 60593 | Prix: EUR 15.00
BRANDT, PAUL.
DE FASCINATING WORLD OF ORIENTAL ART.
Amsterdam, 1980. Paperback, originale wrappers illustrated b/w, 22x30cm, 63pp + 37 plates b/w.
Référence: 7608 | Prix: EUR 10.00
BUISSON, Dominique et COMENTALE, Christophe;
LE CHAT VU PAR LES PEINTRES. INDE COREE CHINE JAPON,
Lausanne, Edita, 1988. Relie, veau a l'impression dore, sans jaquette, 260 x 305mm., 152pp., illustration profonde en couleurs. ISBN: 2880012279
Livre est en bon etat.
Référence: 32056 | Prix: EUR 22.00
catalogue expo
Catalogue of the Special Exhibition of Sung Dynasty Kuan Ware
National Palace Museum
Taipei, National Palace Museum, 1991. Original publishers paper-covered boards, Square octavo, 177 Pages, illustrated in colour throughout. Text & captions in English and Chinese. ISBN: 9575620054
Second printing. Near fine.
Référence: 54595 | Prix: EUR 150.00
CATALOGUE.
PAINTINGS FROM THE MUSLIM COURTS OF INDIA.
S.p, World of Islam Festival, 1976. Paperback, originale wrappers illustrated in color, 19x24,5cm, 99pp, illustrated in color and b/w. ISBN: 0905035100
London. British Museum. Department Of Prints And Drawings.
Référence: 7553 | Prix: EUR 10.00
Chris Uhlenbeck, Jim Dwinger, Philo Ouweleen
SHIN HANGA : De nieuwe prenten van Japan 1900-1960.- TRADITIONELE JAPANSE
PRENTKUNSTMET EEN UNIEKE BEELDTAAL
Ludion, 2022. 1. Hardcover, 224 pagina's, NL, 290 x 235 mm, ****Nieuw, onuitgepakt! met illustraties in kleur en z/w, , . ISBN: 9789493039650
De twintigste-eeuwse Japanse prentkunst heeft relatief weinig aandacht gekregen. Klassieke landschappen van Hokusai en Hiroshige en de prachtige vrouwenafbeeldingen van Utamaro blijven de dominante vorm. Toch tonen musea en particuliere verzamelaars sinds de jaren negentig een groeiende belangstelling voor shin hanga ('nieuwe prenten'): uitgebalanceerde ontwerpen gedrukt op luxueus papier, met de fijnste pigmenten en in kleinere oplagen. Ze zijn het resultaat van de traditionele, maar zeer succesvolle samenwerking tussen kunstenaar, uitgever, bloksnijder en drukker. Het is niet zozeer in hun onderwerp als wel in hun beeldtaal dat de shin hanga prenten zich onderscheiden van hun traditionele voorgangers. Dit boek biedt een unieke selectie om de Japanse prentkunst van de twintigste eeuw te verkennen. De gereproduceerde prenten zijn grotendeels afkomstig uit twee grote privé-collecties, samen met enkele werken uit de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis in Brussel en, bij wijze van grote uitzondering, stukken uit de familiecollectie van uitgever Watanabe, de man die aan de wieg stond van dit alles ***.Expo: 14/10/2022 - 15/1/2023, K.M.K.G., Brussels ***
Référence: 59440 | Prix: EUR 59.00
Chris Uhlenbeck, Jim Dwinger, Philo Ouweleen
SHIN HANGA : The New Prints of Japan. 1900-1960
Ludion, 2022. 1. HB, 295 x 240 mm, ENG, 224 p, NEW, 200 illustrations in colour. ISBN: 9789493039599
Twentieth-century Japanese printmaking has come in for relatively little attention. Classic Hokusai and Hiroshige landscapes and Utamaro's beautiful images of women remain the dominant form. All the same, since the 1990s museums and private collectors have shown a growing interest in shin hanga ('new prints'): balanced designs printed on luxurious paper, with the finest pigments and in smaller editions. They are the fruit of the traditional yet highly successful collaboration between artist, publisher, block-cutter and printer. It is not so much in their subject matter as their visual language that shin hanga prints set themselves apart from their traditional precursors. Where the classically depicted women were stylized and idealized, their more recent counterparts are based on real models, individually recognizable and full of emotion. The modern landscapes, meanwhile, are impressionistic rather than figurative, using a range of colour nuances to achieve highly atmospheric results. This book offers a unique selection with which to explore twentieth-century Japanese printmaking. The prints it reproduces are mostly drawn from two large private collections, and, by way of great exception, items from the family collection of the publisher Watanabe, the man who started it all.
Référence: 60895 | Prix: EUR 47.00
Chris Uhlenbeck, Jim Dwinger, Philo Ouweleen
SHIN HANGA The New Prints of Japan. 1900-1950.
Ludion, 2022. 1. Hardcover, 224 pagina's, ENGLISH 290 x 235 mm, 200 illustraties , . ISBN: 9789493039599
Twentieth-century Japanese printmaking has come in for relatively little attention. Classic Hokusai and Hiroshige landscapes and Utamaro's beautiful images of women remain the dominant form. All the same, since the 1990s museums and private collectors have shown a growing interest in shin hanga ('new prints'): balanced designs printed on luxurious paper, with the finest pigments and in smaller editions. They are the fruit of the traditional yet highly successful collaboration between artist, publisher, block-cutter and printer. It is not so much in their subject matter as their visual language that shin hanga prints set themselves apart from their traditional precursors. Where the classically depicted women were stylized and idealized, their more recent counterparts are based on real models, individually recognizable and full of emotion. The modern landscapes, meanwhile, are impressionistic rather than figurative, using a range of colour nuances to achieve highly atmospheric results. This book offers a unique selection with which to explore twentieth-century Japanese printmaking. The prints it reproduces are mostly drawn from two large private collections, and, by way of great exception, items from the family collection of the publisher Watanabe, the man who started it all.g, stukken uit de familiecollectie van uitgever Watanabe, de man die aan de wieg stond van dit alles ***.Expo: 14/10/2022 - 15/1/2023, K.M.K.G., Brussels ***
Référence: 60639 | Prix: EUR 59.00
collectif
Trésors d'art de la Chine - 5000 a.C. - 900 p.C. Nouvelles découvertes archéologiques de la République Populaire de Chine
Ministère de la Communauté Française, Bruxelles, 1982. 1. Paperback, 311 pages, Texte en Francais, Tres bon etat, 295 x 210 mm, illustrations en couleur / n/b.
Référence: 60630 | Prix: EUR 15.00
Dirk Vermaelen , Marie-Ève Tesch
Voorouders en rituelen
Snoeck Publishers, 2017. 1. Hardcover, 208 pagina's, NL, 290 x 230 mm, NIEUW, met illustraties in kleur / z/w. ISBN: 9789461613752
Van Sumatra over Java, van de Molukken tot Papoea: in heel Indonesië speelden en spelen de voorouders een vooraanstaande rol. Hun cultus en voorstellingen getuigen van een enorme diversiteit, kracht en poëzie. Een bijzondere introductie tot Indonesië, vertrekkend vanuit het erfgoed, maar met actuele vragen rond tradities en rituelen in een hedendaagse maatschappij. Nooit eerder getoone archeologische en etnografische schatten worden samengebracht met uniek beeldmateriaal en interviews. Een samenwerking met het National Museum in Jakarta en tal van collecties uit alle uithoeken van de archipel.
Référence: 60063 | Prix: EUR 38.00
Dorit Marhenke, Ekkehard May
Shunga: Erotic art in Japan : Erotische Holzschnitte des 16. bis 19. Jahrhunderts
Edition Braus, 1995. 1. Hardcover, 112 pages, DEU / ENG, 310 x 250 x 20 mm, dustjacket, book itself is in Fine Condition, illustrated in colour / b/w, Contains erotic art, 16 th-20 th century. ISBN: 9783894661380
Shunga is a type of Japanese erotic art typically executed as a kind of ukiyo-e, often in woodblock print format. While rare, there are also extant erotic painted handscrolls which predate ukiyo-e.[1] Translated literally, the Japanese word shunga means picture of spring; "spring" is a common euphemism for sex.[1] Shunga, as a subset of ukiyo-e, was enjoyed by all social groups in the Edo period, despite being out of favor with the shogunate. The ukiyo-e movement sought to idealize contemporary urban living and appeal to the new ch?nin class. Shunga followed the aesthetics of everyday life and widely varied in its depictions of sexuality. Most ukiyo-e artists made shunga at some point in their careers.
Référence: 62215 | Prix: EUR 27.50
Durt Hubert Duqenne Robert Kimura M.A. Shigekazu e.a.
Japanse boeddhistische kunst / Art bouddhique japonais
BBL / Mercator 1989, 1989. 1e druk. Paperback, 169 pagina's, Nederlands/Francais, 300 x 210 mm, . ISBN: X
Beelden en schilderijen van de prefectuur Hyogo (7de - 19de eeuw)
Référence: 56777 | Prix: EUR 10.00
Eijer, Dieuwke.
Kagamibuta - Mirrors of Japanese Life and Legend.
Leiden, The Baur collection/Heinz Kaempfer Fund, 1994. Bound, blue cloth with orig. dustjacket, 95pp., 25.x26.5cm., ills. in col., new. ISBN: 9789080206915
This book is the first monograph on kagamibuta, a particular type of netsuke. It is based on a study of 400 pieces, most from the celebrated Baur Collection in Geneva. It is packed with information on all aspects of kagamibuta, including its historical development and its daily life of the merchant class. The book also focuses on the use of materials in kagamibuta and on the application of the full range of stunning metalwork techniques. Extremely valuable is the appendix with 80 signatures of kagamibuta masters, together with their biographical details.
Référence: 44620 | Prix: EUR 35.00
Ferry M. Bertholet;
Concubines en courtisanes. De vrouw in de Chinese erotische kunst,
Brussel, Mercatorfonds, 2010. Hardcover met stofomslag, 31 x 25,5 cm., 200 illustraties in kleur, 208pp. ISBN: 9789061539223
Dit geschiedenis- en kunstboek is een reflectie van de rol van de vrouw in het klassieke China en haar eeuwenlange idealisering ten behoeve van de mannelijke lust. Het is tevens een boek vol gracieuze sensualiteit. De auteur Ferry M. Bertholet is een kunstkenner die ons een blik gunt op de duizend-en-een schatten van zijn verzameling die meer dan drie eeuwen beslaat: van het einde van de Ming-dynastie (ca. 1600) tot de bloeiperiode van Shangai in de jaren 1920. Gedurende deze periode onderging de voorstelling van het erotische verlangen grondige wijzigingen. Deze hofkunst, die tegen het einde van het keizerrijk ook voor een breder publiek toegankelijk was, maar altijd discreet moest blijven, leidde tot de ontwikkeling van talloze ingenieuze objecten met een op het eerste gezicht onschuldig voorkomen, zoals opiumdozen met geheime vakjes, figuurtjes die moesten worden omgedraaid om de ware aarde ervan te ontdekken of waaiers met een decor met dubbele betekenis, dat enerzijds vogels en bloemen toont en de andere keer naakte liefdespaartjes onthult. Foto's van bordelen en prostituees, genomen tussen 1880 en 1920, tonen een veel hardere realiteit en maken een vergelijking mogelijk met de bekoorlijke charme van de Chinese erotische kunst.
Référence: 26357 | Prix: EUR 59.00
FU, MARILYN AND SHEN.
Studies in Connoisseurship. Chinese Paintings from the Arthur M. Sackler Collections in New York, Princeton & Washington, D.C.
1973. Softcover 375PP Illustrated. 0-691-03892-9. ISBN: 0691038929
41 works by 24 artists. Discusses the artists in their historical context, the approach to connoisseurship & its underlying assumptions, questions of authentication, and in particular, the work of Tao-chi.
Référence: 48321 | Prix: EUR 20.00
GOEPPER, Roger.
KUNST UND KUNSTHANDWERK OSTASIENS. EIN HANDBUCH FUR SAMMLER UND LIEBHABER.
Munchen, Keysersche Verlagsbuchhandlung, 1968. Gebunden, Leinenband mit Schutzumschlag, 155 x 225mm., 474S., illustriert S/W.
Archaische Chinesische Bronzearbeiten. Chinesische Grabfiguren. Buddhistische Kultfiguren. Chinesische Malerei. Chinesische und Japanische Farbholzschnitte. Tonware, Steinzeug und Porzellan aus China. Chinesische und Japanische Lackarbeiten. Emailarbeiten. Japanischet Schwertschmuk. Schnitzereien und Kleinplastik aus China und Japan. Guter Zustand.
Référence: 18124 | Prix: EUR 15.00
Guiyan, He ( ed. );
FENG ZHENGQUAN AND KIM SI-HA SOLO EXHIBITION,
Beijing, Gallery TN, 2008. Two volumes in plastic slipcase, illustrated softbound. 21 x 21cm., 27 and 27pp., colour illustration throughout, as new.
Aug 2, 2008 - Aug 29, 2008.
Référence: 42008 | Prix: EUR 30.00
GUY, John and SWALLOW, Deborah ( eds. ).
ARTS OF INDIA : 1550-1900.
London, Victoria and Albert Museum, 1990. Pictorial softcover, decorated inner platters, 210 x 280mm., 240pp., beautiful color illustration. ISBN: 1851770224
Arts of Pre-Mughal India. The age of the Mughals. The sultanates of the Deccan. The Rajput courts. Europeans and the Textile Trade. The later Provincial Courts and British expansion. The Raj : India 1850 - 1900. In good condition.
Référence: 16788 | Prix: EUR 30.00
Jim Dwinger ; Josephine Smith;
THE RIDDLES OF UKIYO-E : Women and Men in Japanese Prints 1705-1865
Ludion, 2023. 1. Hardcover, 256 pages, ENG, 295 x 240 mm, NEW, illustrated in colour. ISBN: 9789493039902
Women and men - strong, proud, tragic or beautiful - from the heyday (1765-1865) of Japanese printmaking are this book's subject. It seeks to dig below the surface of the prints to describe the often subtle iconography employed in these masterful creations by the most famous artists of their time. It begins with Suzuki Harunobu's subdued and introverted scenes of women seated on verandas. The book then moves on to the spectacular 'big face' (okubi-e) portraits of prostitutes and Kabuki actors by artists like Kitagawa Utamaro, Toshusai Sharaku and Utagawa Kunimasa. Frail 'streetwalkers', forced by circumstance into the lowest ranks of prostitution, are transformed into elegant beauties, obscuring their tragic existence. The spectacle of heroes from Japan's rich mythological and pseudo-historical past crowd the printed sheet. Stern-faced actors drawn by the confident hands of Utagawa Toyokuni and his pupil Kunisada demonstrate the economy of line and powerful expression of the woodblock medium. Each print is explored in the finest detail in order to explain the riddles of Ukiyo-e -the intriguing and captivating mode of visual expression that would have such a profound influence on Western art.
Référence: 60860 | Prix: EUR 40.00
Jim Dwinger e.a
THE RIDDLES OF UKIYO-E Women and Men in Japanese Prints 1705-1865
ludion, 2023. HB, 290 x 235 mm, 256 pages, ENG edition. ISBN: 9789493039902
Aan de hand van beelden van vrouwen en mannen uit de hoogtijdagen van de Japanse prentkunst (1765-1865) gaat dit boek dieper in op de subtiele iconografie en de complexe symbolen die eigen zijn aan deze traditie. De intrigerende elementen verwijzen naar de Japanse geschiedenis, literatuur, mythologie, mode, folklore en roddels uit de Edo-periode en zijn soms moeilijk te onderscheiden, laat staan te vatten, zonder de juiste kennis. Opgedeeld in de klassieke prentkunstthema's zoals mooie vrouwen, helden, en acteurs, reikt dit rijkelijk geillustreerde boek de lezer de sleutels aan om de verborgen betekenissen in meer dan 100 Japanse topprenten te begrijpen. Mooie vrouwen - waaronder dames uit Edo's bekende bordeelwijk Yoshiwara - nemen een groot deel van het boek in beslag. Helden en schurken illustreren het rijke mythologische en pseudo-historische verleden van Japan. Ook de volksvermaken kabuki en sumo komen aan bod: beroemde acteurs spelen hun bekendste rollen als moedige mannen of delicate geisha. Aan de hand van werken van grote meesters van de Japanse prentkunst zoals Suzuki Harunobu, Kitagawa Utamaro, Toshusai Sharaku, Utagawa Toyokuni en zijn opvolger Utagawa Kunisada, worden de geheimen van ukiyo-e prijsgegeven, die fascinerende traditie die een Women and men - strong, proud, tragic or beautiful - from the heyday (1765-1865) of Japanese printmaking are this book's subject. It seeks to dig below the surface of the prints to describe the often subtle iconography employed in these masterful creations by the most famous artists of their time. It begins with Suzuki Harunobu's subdued and introverted scenes of women seated on verandas. The book then moves on to the spectacular 'big face' (okubi-e) portraits of prostitutes and Kabuki actors by artists like Kitagawa Utamaro, Toshusai Sharaku and Utagawa Kunimasa. Frail 'streetwalkers', forced by circumstance into the lowest ranks of prostitution, are transformed into elegant beauties, obscuring their tragic existence. The spectacle of heroes from Japan's rich mythological and pseudo-historical past crowd the printed sheet. Stern-faced actors drawn by the confident hands of Utagawa Toyokuni and his pupil Kunisada demonstrate the economy of line and powerful expression of the woodblock medium. Each print is explored in the finest detail in order to explain the riddles of Ukiyo-e -the intriguing and captivating mode of visual expression that would have such a profound influence on Western art.
Référence: 60847 | Prix: EUR 39.99
Jim Dwinger, John Carpenter, Andreas Marks
HIROSHIGE : Nature and the City
Ludion, 2023. 1. HB, 295 x 235 mm, 528 pages .,ENG edition, illustrated in colour. fine! ISBN: 9789493039988
Hiroshige: Nature and the City is the most extensive overview of the career of the famed Japanese print artist, Utagawa Hiroshige (1797-1858) in the English language to date. Based on the largest collection of Hiroshige in private hands outside Japan, - the Alan Medaugh collection - the catalogue consists of 500 entries, with an emphasis on urban and rural landscapes, fan prints and prints of birds and flowers. Grouped chronologically by subject it presents Hiroshige's interpretation of the urban scenes from his hometown Edo (present-day Tokyo), the great series documenting travel along the famous highways of Japan, and the idylls of nature as represented in his bird-andflower prints. Hiroshige often incorporated poetry in his works and for the first time all textual content is transcribed and translated. Additionally, the catalogue pays due attention to the differences between variant editions of his prints. Thus, it provides essential comparative material for every scholar, dealer, and collector. Five essays precede the catalogue section, each written by specialists in the field. Rhiannon Paget (Curator of Asian Art at The John and Mable Ringling Museum of Art) provides a general introduction to Hiroshige's life and career. Andreas Marks (Curator Minneapolis Museum of Art) contributes two essays: on the publishers of Hiroshige's prints and on Hiroshige's collaborative works designed with his colleagues. Shiho Sasaki (conservation specialist at the Asian Art Museum of San Francisco) discusses the pigment use in Hiroshige's prints while John Carpenter (Curator of Japanese Art at the Metropolitan Museum of Art) investigates the source of the poetry of Hiroshige bird-and-flower prints.
Référence: 62418 | Prix: EUR 65.00
Jocelyn Bouquillard ; Giséle Lambert
Le tôkaidô de Hiroshige
Bibliothèque de l'Image, 2002. 1. Paperback, 95 pages, Texte en Francais, Tres belle exemplaire, 290 x 250 x 10 mm, illustrations en couleur. ISBN: 9782914239691
Hiroshige est surtout connu pour sa série de paysages au format horizontal The Fifty-three Stations of the T?kaid? et pour sa série de paysages au format vertical One Hundred Famous Views of Edo. Les sujets de son travail étaient atypiques du genre ukiyo-e, dont l'accent était généralement mis sur les belles femmes, les acteurs populaires et d'autres scènes des quartiers de plaisir urbains de la période Edo au Japon (1603?1868). La série populaire Thirty-six Views of Mount Fuji de Hokusai a eu une forte influence sur le choix du sujet d'Hiroshige, bien que l'approche d'Hiroshige soit plus poétique et ambiante que les estampes plus audacieuses et plus formelles d'Hokusai. L'utilisation subtile de la couleur était essentielle dans les estampes d'Hiroshige, souvent imprimées avec plusieurs impressions dans la même zone et avec une utilisation intensive du bokashi (gradation des couleurs), qui étaient toutes deux des techniques plutôt laborieuses.
Référence: 60937 | Prix: EUR 30.00
John Fiorillo
Hokuei. Masterworks of Osaka Actor Prints
ludion, 2024. Hardcover, 290 x 235 mm, 288 pages, 150 iColor illustrations , ENG edition. ISBN: 9789464781151
The ultimate publication on Hokuei, the master of Osaka ukiyo-e printmakers and one of the most intriguing artists ever in kabuki-actor prints. Hokuei: Masterpieces of Japanese Actor Prints profiles one of the most intriguing artists ever in kabuki-actor design: Shunbaisai Hokuei (active 1828-1836). A culminating figure in Osaka printmaking, Hokuei produced more masterworks than any other artist of his day. The prints, all shown in color, are largely drawn from the most extensive collection of Hokuei's works to be found anywhere. The book presents two chapters on the artist's life and work, situating his oeuvre within the demimonde of pleasure and entertainment known as the Floating World (Ukiyo). An early chapter discusses the production of Japanese prints and leads into a central section highlighting fifty-six meticulously researched masterworks in remarkable condition. The world of kabuki comes alive in fascinating detail, while assessments of design and technical attributes bring into focus the achievements of Hokuei and printmaking artisans of his age. Of particular importance for scholars and collectors, there is a fully illustrated and annotated catalogue raisonné of 270 prints-the artist's entire known print oeuvre-including designs not to be found anywhere else. As an added bonus, all Japanese inscriptions are translated into English. Well-illustrated appendices cover essential tabulations of Hokuei's prints and their formats, his students, his artist signatures and seals, publishers, carvers, printers, theaters, a glossary, an index, and a bibliography. All-told, the range of comprehensive information featured in this publication make it a singular reference not only for admirers of Hokuei, but also for those interested in the world of actors on stage. - This is the first book about Hokuei - one of the most intriguing artists ever in kabuki-actor prints. Lavishly illustrated with over 150 prints, it brings the world of kabuki alive in fascinating detail. The book includes a fully illustrated and annotated catalogue raisonné of 270 prints (the artist's entire known print oeuvre). John Fiorillo is an independent researcher and writer on traditional and modern Japanese prints, with a particular interest in Kamigata-e ("Osaka prints") and Sosaku Hanga ("Creative prints"). Over time, he came to especially love and admire the actor prints produced in Osaka, a genre often overlooked by collectors and scholars. Mr. Fiorillo has regularly published in the art journal Andon (Society for Japanese Art, Leiden), contributed to the Hotei Encyclopedia of Japanese Woodblock Prints (2005), and designed and written extensive articles for the websites "ViewingJapanesePrints.net " (since 1999) and "OsakaPrints.com " (since 2005). Mr. Fiorillo also serves as a member of the Andon editorial board.
Référence: 64790 | Prix: EUR 59.99
Josef Kreiner, Hans-Dieter Olschleger (red).
Les Ainous. Peuple chasseur, pecheur et cueilleur du Nord du Japon.
Bruxelles, Credit Communal, 1989. Broche, couverture souple, 165pp., 21x29.5cm., nombr. ills. N/b. et en coul., tres bon etat.
Catalogue d'exposition. Europalia 89. Japan in Belgium.
Référence: 39892 | Prix: EUR 35.00
Karel R. van Kooij
De Wijze en de goden. Boeddhistische en hindoeïstische bronzen uit Sri Lanka.
Brussel, Rijksmuseum voor Volkenkunde, 1994. Softcover, 96 pagina's, 21x29.5cm, talrijke illustraties in kleur en zwart/wit., in zeer goede staat.
Référence: 64752 | Prix: EUR 10.00
Karina H. Corrigan ; Jan van Campen ; Femke Diercks ; Janet C. Blyberg
Asia in Amsterdam :The Culture of Luxury in the Golden Age
Rijksmuseum, 2015. 1. Softcover with flaps , 356 pages, ENG, 305 x 225 x 35 mm, good condition, full of info and illustrations in color / b/w. ISBN: 9789491714559
A fascinating survey of the rich artistic and cultural impact of Asia on the Netherlands in the 17th century. This lavishly illustrated catalogue discusses the Asian luxury goods that were imported into the Netherlands during the 17th century and demonstrates the overwhelming impact these works of art had on Dutch life and art during the Golden Age. Written by a team of 30 international scholars, this volume presents seven essays and catalogue entries on 150 works of art, including Dutch and Asian paintings, textiles, ceramics, lacquer, furniture, silver, diamonds, and jewelry. From the Dutch settlements throughout Asia-including Indonesia, India, Sri Lanka, Malaysia, China, and Japan-Dutch maritime traders brought an astonishing range of luxuries back to the Netherlands. Dutch consumers were enthralled with these foreign goods, which brought new colors, patterns, and textures to their interiors and wardrobes. As seen in the book's many illustrations, Dutch artists also found inspiration in these objects and incorporated them into portraits, genre scenes, and particularly still-life paintings. Dutch artists and craftspeople also adapted distinctly Asian technologies, such as porcelain and lacquer, to create new works of art inspired by Asia. This catalogue weaves together the complex stories of these diverse works of art and presents fascinating portraits of the dynamic cities of Amsterdam and Batavia (Jakarta)-the Dutch trade center in Asia during the 17th century.
Référence: 60072 | Prix: EUR 35.00
KATALOG.
TANTRISCHE KUNST.
Hafter in Basel. 1973. Brosschiert, Original - Umschlag illustriert koloriert, 22,5x22,5cm, z.p. (+/- 34pp), 13 abbildungen s/w.
Référence: 9872 | Prix: EUR 20.00
KATO, Eileen ( introd.); e.a.
LUISTER VAN HET NO - THEATER. MASKERS, KOSTUUMS EN OBJECTEN UIT DE VERZAMELING ROKURO UMEWAKA, 2 volumes
Brussel, Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis, 1989. softcover in Japanse tekst maar met bijlage in het Nderlands; 2 delen 175 x 300mm., 180pp., prachtige, zeer uitgebreide kleurillustratie.
135 colour plates, biblio.. Text: Japanese. A separate translation has been added in Dutch. Europalia Exh. cat., Brussels, 1989.
Référence: 16808 | Prix: EUR 25.00
Knut Astrup Bull | Paul Scott (Hg.)
HORIZON Transferware and Contemporary Ceramics
Arnoldsche, 2014. 192 Seiten, 21 x 27 cm, 342 Abbildungen in Farbe. Hardcover. Englisch. ISBN: 9783897904255
Die vorliegende Publikation erkundet die kreative Entwicklungsgeschichte von Technik und Bildsprache bedruckter Keramiken. Sie untersucht Wesen und Bandbreite ihres internationalen Einflusses und illustriert wie die erfolgreiche Aneignung des Genres durch zeitgenossische Kunstler ihm zu einer unerwarteten kulturellen Langlebigkeit verhelfen. Mit Beitragen von Paul Scott, Inger Helene Stemshaug, Peder Valle, Knut Astrup Bull, Jo Dahn und Jorunn Veiteberg Bedrucktes Geschirr war im fruhen 19. Jahrhundert ein neues Medium, das wie gemusterte Textilien und Tapeten die Bildkonstrukte der Landschaftsdarstellung vereinnahmte, verarbeitete und verbreitete ? das zuvor auf einen exklusiven Kreis beschrankte Vokabular wurde Vielen zuganglich. So spielte der Druck auf Keramik eine bedeutende Rolle in der Demokratisierung kunstlerischer Bildwelten wie auch in der Entwicklung kultureller und nationaler Identitaten. Als schliesslich neue Medien und Techniken die bedruckte Keramik ablosten, wurde deren Bedeutung verwassert, das Medium schliesslich uberholt, zuletzt kitschig. Heute ist dieses lange unterschatzte Genre Gegenstand wachsenden Interesses ? Sammler, Kuratoren und zeitgenossische Kunstler greifen im direkten Ruckbezug seine Techniken wieder auf und fuhren es zu einer neuen Blute. Die aktuellen Arbeiten sind international orientiert und reflektieren den kulturellen Einfluss, den bedruckte keramische Erzeugnisse in der Zeit ihrer Herstellung und weltweiten Verbreitung ausubten. Die Publikation erkundet den komplexen Weg der Ideen, Landschaften und Bilder durch verschiedene Medien bis zu deren Umsetzung in blau-weissen, dann vielfarbigen Geschirren. Durch die Verbindung historischer Forschung mit zeitgenossischer Kunstpraxis wird erstmals illustriert, wie Kunstler sich dieses historische Genre wieder aneignen, es kommentieren und zu neuem Leben erwecken. Die Textbeitrage und ein visueller Essay erkunden unerwartete politische und kulturelle Themen im scheinbar Banalen und eroffnen einen vollig neuen Blick auf diese vermeintlich gewohnlichen Objekte.
Référence: 47556 | Prix: EUR 39.80
Koos van Brakel
Budaya - Indonesia : Kunst en cultuur in Indonesie / Arts and crafts in Indonesia
KIT Publishers / Royal Tropical Institute 1987, 1987. Softcover, 284 pagina's/pages, Nederlands/English, 270 x 210 mm, Fine copy, with pictures and illustrations in colour and b/w, . ISBN: 9789068322064
Référence: 56280 | Prix: EUR 14.50
Koto Sadamura
KYOSAI: THE ISRAEL GOLDMAN COLLECTION.
Royal Academy
London, Royal Academy, 2022. Hardcover, 300 x 252 mm, 192 pages , 144 Iillustrations. ENG edition . ISBN: 9781912520749
Kawanabe Kyosai was one of the most exciting Japanese painters of the 19th century. Published to accompany an exhibition- the first outside of Japan in nearly 30 years - at the Royal Academy Spring 2022The Japanese artist Kawanabe Kyosai (1831-1889), a student of Utagawa Kuniyoshi, has been described as Japan's first political cartoonist; indeed, the sharp satirical edge to his paintings often placed him on the wrong side of the law. The politically turbulent times in which Kyosai lived are reflected in his riotous images, in which skeletons, demons and ghosts rub shoulders with classically rendered ukiyo-e courtesans. Among his most charming and inventive works are his brilliant depictions of animals - crows, frogs and elephants, among many others - which often stand in for political figures of the day. Kyosai's important place in the art of Japan is here explored in depth by Koto Sadamura, a leading authority on the artist, in this catalogue of the exceptionally rich holdings of the Israel Goldman Collection.
Référence: 58583 | Prix: EUR 39.50
Leach, Linda York.
Indian Miniature Paintings and Drawings.
The Cleveland Museum of Art/ Indiana University Press, 1986. Bound, cloth, gilt title on spine, original illustrated dust-jacket in colour, 28,5x22cm, 324pp, illustrated b/w. ISBN: 0910386781
The Cleveland Museum of Art. Catalogue of Oriental Art.
Référence: 14273 | Prix: EUR 40.00
LEVEQUE, Jean-Jacques et MENANT, Nicole;
LA PEINTURE ISLAMIQUE ET INDIENNE,
Lausanne, Editions Rencontre, 1967. Broche, couverture carton illustree en couleurs, 165 x 260mm., 208pp., illustration profonde en couleurs et en n/b.
Collection Histoire integral de l'Art, dirigee par Claude Schaeffner. Bon etat.
Référence: 27594 | Prix: EUR 14.00
Luca Massimo Barbero
Liu Ruowang
Paintings and Sculptures 2007-2017
2018. Hardcover, 224 pages, 30 x 24 cm, iLLUSTRATIONS; 150, TEXT in Italian, English, Chinese. ISBN: 9788836641031
Dapprima rappresentati come costretti in una posa immota, afoni e ricchi solo di un ?suono muto?, i protagonisti del mondo di Liu Ruowang (1977, Jaxian, Cina) sono in realtà degli agitatori di coscienza, degli inevitabili segnali di allarme, di una transitorietà dell?uomo e del Mondo che li scuote dalla loro immobilità di materia (il clamore del bronzo, il suono del metallo) e ci trasmette la complessità dell??essere al mondo?. Dalla tragedia e dalla cultura tradizionale emergono i suoni e i significati dei temi di questo scultore che utilizza il grande respiro epico del passato per trascinarci in un ineluttabile presente. Initially represented as being forced into an unmoving pose, voiceless and only full of a ?mute sound,? the protagonists of Liu Ruowang?s world (b.1977, Janxian, China) are actually stirrers of consciences, inevitable alarm signals, the transience of man and of the World stirring them from their immobility of matter (the clanging of bronze, the sound of metal) that transmits the complexity of ?being in the world? to us. From tragedy and from traditional culture emerge the sounds and meanings of themes belonging to this sculptor, who uses the great epic respite of the past to drag us into an inescapable present. Milano, Lorenzelli Arte, marzo / March - maggio / May 2018
Référence: 57791 | Prix: EUR 29.95
Lupu, François
Océanie le masque ua long cours
Rennes, 1983. 257 pp, gebonden Frans. ISBN: 9782858826599
Référence: 60975 | Prix: EUR 15.00