African art
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L'autre Visage. Masques Africains de la collection Barbier-Mueller. Cet ouvrage est pbulié à l'occasion de l'exposition "L'autre Visage : Masques africains de la collection Barbier-Mueller", Genève, qui aura lieu à la Banque Générale du Luxembourg (Luxembourg) du 15 septembre au 23 novembre 1997 ; au Musée royal de l'Afrique centrale, Tervuren-Bruxelles du 29 mai au 13 septembre 1998 et à la Mona Bismarck Foundation, Paris, automne 1999.
Tervuren, Musee Africa, 1999. Softcover / Couverture souple, 287 pages., 24.5x31, richement illustr. en couls. et n/b., Texte en Francais Exhibition catalogue. ISBN: 9782873980153
Un excellent texte introductif explique le symbolisme et la raison d'être des masques en Afrique. Cent masques reproduits pleine page appartenant à autant d'ethnies font l'objet d'un commentaire esthétique et ethnographique. Ils sont ensuite replacés dans leur contexte d'utilisation (danses rituelles) à l'aide de photographies "en situation". Enfin un catalogue, également illustré, fait l'inventaire complet des 250 masques du fonds Joseph Mueller
Référence: 57971 | Prix: EUR 39.50
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YAKA Power Figures
Koenig Verlag, 2019. Hardcover, 305 x 235 mm, 168 p, 206 throughout colour illustrations. ENG/ DE edition. ISBN: 9783960984900
This book presents the entire range of Yaka ritual sculptures. The Yaka people live in the southwestern Congo. These objects played a significant role in the daily life of Yaka society after they were ritually charged with power substances. Moreover, these sculptures provided direct access to the supernatural powers of important ancestors and spirits. Every statue exhibits full force, monumentality, expressivity and originality as well as admirable abundance of shapes and forms.
Référence: 61189 | Prix: EUR 68.00
Aimé Mpane en Jean Pierre Müller
DE GROTE ROTONDE VAN HET KONINKLIJK MUSEUM VOOR MIDDEN-AFRIKA.
RE/STORE
Afrika museum, 2022. Gebonden 265 x 210 mm, 184 pagina's, NL edition. ISBN: 9789085868392
Het Koninklijk Museum voor Midden-Afrika werd opgericht in 1898, maar de officiële opening van het huidige gebouw vond pas in 1910 plaats en werd gekenmerkt door vele symbolen die de koloniale propaganda van die tijd weerspiegelen. De grot0e rotonde, ontworpen als ingang van het museum, herbergt een reeks standbeelden die sprekende voorbeelden zijn van de tijdsgeest en de stereotypen met fundamenteel racistische inslag. Tussen 2013 en 2018 onderging het KMMA een uitgebreide renovatie waarbij de permanente tentoonstelling grondig werd heringericht, met de hulp van leden van de Afrikaanse diaspora in België. Een belangrijke uitdaging bij deze renovatie was het doel een gebouw te dekoloniseren dat als beschermd monument is geklasseerd en bijgevolg wettelijk niet kan worden verbouwd. Aangezien de oorspronkelijke beelden niet mochten worden verwijderd, was het museum gedwongen dit te doen op een originele manier. Het stelde met name voor aan hedendaagse Afrikaanse kunstenaars om installaties te creëren die een dialoog, een contrast en een discussie aangaan met de koloniale symbolen. De Congolese kunstenaar Aimé Mpane werd geselecteerd om vanaf 2018 een dergelijk werk te realiseren in de rotonde. Hij creëerde Nieuwe Adem of Ontluikend Congo, maar het AfricaMuseum begreep als snel dat het, om tegemoet te komen aan zijn publiek, een stap verder moest zetten. Samen met de Belgische kunstenaar Jean Pierre Müller stelde Aime Mpané vervolgens, naast de creatie van een tweede sculptuur, het project RE/STORE voor: de permanente installatie van transparante gazen, gespannen voor elke nis van de rotonde, elk met een hedendaagse boodschap. De thema's, sterk en expliciet, maken indruk op de bezoekers van het museum. Dit rijk geïllustreerde boek bevat teksten van gerenommeerde experten over de geschiedenis van de rotonde en de beelden, en over de semantische en plastische analyse van RE/STORE. Het bevat de volledige catalogus van de installaties, beelden en gazen
Référence: 60223 | Prix: EUR 39.50
Aimé Mpane en Jean Pierre Müller
THE GRAND ROTUNDA OF THE ROYAL MUSEUM FOR CENTRAL AFRICA
RE/STORE.
Africa musea, 2022. hardcover 265 x 210 mm, 184 pages, ENG edition. ISBN: 9789085868378
The Royal Museum for Central Africa was founded in 1898, but its current building was inaugurated in 1910 and is characterised by many symbols reflecting the colonial propaganda of the time. The grand rotunda, designed to serve as the museum entrance, plays host to a series of statues that are strong examples of such imagery, reflecting fundamentally racist stereotypes. Between 2013 and 2018, the RMCA underwent a major renovation that saw a substantial redesign of the permanent exhibition, with the involvement of members of the African diaspora in Belgium. A major challenge of the renovation was to demonstrate the will to decolonise a listed building that is legally protected against changes. As removal of the colonial statues was not allowed, the museum was forced to find innovative solutions, notably by inviting contemporary African artists to create installations to dialogue, contrast, and discuss with colonial messages. Congolese artist Aimé Mpane was chosen to make such an installation in the rotunda in 2018 with New breath, or Burgeoning Congo. Public reaction helped the AfricaMuseum realise that it needed to go further. Along with the creation of a second sculpture, Aimé Mpane, in co-creation with Belgian artist Jean Pierre Müller, proposed the RE/STORE project: a permanent installation of transparent veils, each bearing a contemporary message, hung in front of every statue in the rotunda. The themes addressed in this collection of veils interact with the viewer in a powerful and eloquent manner. This richly illustrated book is a compilation of texts written by renowned experts about the history of the rotunda and its statues, as well as the semantic and artistic analysis of RE/STORE, providing a full catalogue of the installations, sculptures, and veils.
Référence: 60222 | Prix: EUR 39.50
ALEXANDER, Lucy & COHEN, Evelyn.
150 SOUTH AFRICAN PAINTINGS. PAST AND PRESENT.
Cate Town, Struikhof Publishers, 1990. Bound, blue dust hardcover with silverprint on the back, original editor's jacket in colors, 28.6x26.9 cm., 179 pp., illustrated in colors and in b/w. ISBN: 9780947458256
This anthology - the first such collection in this country - offers a unique and refreshing overview of creative work by South African painters and will inform and delight anyone with an interest in South Africa art and artists.
Référence: 40558 | Prix: EUR 38.00
Angelo Turconi
Sur les pistes du Congo, Congo on the Road,
Stichting Kunstboek, 2014. Hardback, 335x245mm, 240p, 175 colour illustrations,
English/ French edition, Fine copy. ISBN: 9789058565082 Angelo Turconi, reiziger en fotograaf in Afrika, voert ons met Sur les pistes du Congo mee naar het hart van centraal Afrika. Het is de neerslag van bijzondere indrukken en onvergetelijke ontmoetingen: het hoofd van de Yaka in ceremoniele outfit, de leider van de Pende en Chokwe prachtig uitgedost, de koning van Lunda op zijn troon, een zeldzaam familieportret van de Kitawala. Met hetzelfde respect en de liefdevolle blik van een man die het land door en door kent, documenteert Turconi ook de vele facetten van het dagelijkse leven. We zien het leven zoals het is, kleurrijk en divers, met kleine kantjes en grote obstakels, maar vooral het optimisme, de charme en de eindeloze creativiteit van de mensen blijven bij. De verstilde landschappen zijn als poetische scenes. Ze intrigeren, verrukken, doen wegdromen of nostalgisch terugblikken. Référence: 46182 | Prix: EUR 49.90
English/ French edition, Fine copy. ISBN: 9789058565082 Angelo Turconi, reiziger en fotograaf in Afrika, voert ons met Sur les pistes du Congo mee naar het hart van centraal Afrika. Het is de neerslag van bijzondere indrukken en onvergetelijke ontmoetingen: het hoofd van de Yaka in ceremoniele outfit, de leider van de Pende en Chokwe prachtig uitgedost, de koning van Lunda op zijn troon, een zeldzaam familieportret van de Kitawala. Met hetzelfde respect en de liefdevolle blik van een man die het land door en door kent, documenteert Turconi ook de vele facetten van het dagelijkse leven. We zien het leven zoals het is, kleurrijk en divers, met kleine kantjes en grote obstakels, maar vooral het optimisme, de charme en de eindeloze creativiteit van de mensen blijven bij. De verstilde landschappen zijn als poetische scenes. Ze intrigeren, verrukken, doen wegdromen of nostalgisch terugblikken. Référence: 46182 | Prix: EUR 49.90
Ann Cassiman
Architectures of Belonging
Inhabiting Worlds in Rural West Africa
BAI. paperback, 240 pages, ill. 24,6 x 17,1 x 2 cm English text. fine condition. ISBN: 9789085865902
What is a house? What is dwelling? How can a house be a body? What does ''being modern'' mean in rural Africa? How are local and global worlds intertwined through material culture? This book reflects on the meanings of housing in West Africa by analysing vernacular architectural traditions and the related ideas and worldviews grounding these building traditions. In the West, much attention is paid to the quality of housing in terms of material comfort and durability. However, houses no longer grow organically, and are no longer layered by time, or embedded in a social community and intertwined with the natural environment. The house, and even more the interior of the house, has become an expression of the individuality of the inhabitant (witness the whole marketing of lifestyle, design, interior decoration, cocooning, etcetera). Paradoxically, though, this goes hand in hand with the erosion of the house as a signifier. Houses are becoming almost generic realities, without a memory or a past, the anonymous results of mass-production, or the interchangeable, standardized products of a globalised Ikea and turnkey culture. Many of the important phases of the lifecycles of the inhabitants no longer unfold within the house, but are evacuated to spaces external to it (hospitals, restaurants, hotels, party rooms, funeral homes, banquet halls). In contrast to the poor signifier that the Western house has become, the chapters in this book analyse the rich meanings embedded in the processes of dwelling in rural West African worlds, with a specific emphasis on Ghana and Burkina Faso. At the same time, the authors document the changes that are manifest in the material and social structures of these houses, and show the flexibility and responsiveness of traditional practices of building and dwelling when confronted with the influences of urban modernity. As such, this reflection on local architectural forms also deals with many of the challenges and issues currently facing Africa.
Référence: 56973 | Prix: EUR 26.95
Bernard de Grunne
Djenne-jeno. 1000 ans de sculpture en terre cuite au Mali
mercaterfonds - fondsmercator, 2016. Hardcover with dusjacket, 400 pages, Dimensions: 29.7x24.5, Illustrated. French tekst. ISBN: 9789061530633
Apparue vers l?an 700 de notre ere, la statuaire dite de Djenne s?est developpee jusqu?en 1750. OEuvres de differents groupes habitant le Delta interieur du Niger, dans le Mali actuel, autour de l?ancien centre urbain de Djenne-jeno, ces sculptures en terre cuite, dont plus de 300 sont publiees pour la premiere fois dans ce livre, expriment une remarquable variete de conditions physiques et d?emotions humaines, ce qui en fait le plus vaste ensemble de gestes sacres de toutes les civilisations de l?Afrique subsaharienne. En 1982, de vastes fouilles au Mali ont mene a des decouvertes fascinantes sur la fonction de cette statuaire ancienne en terre cuite, elegante et raffinee, ainsi que sur sa signification religieuse et culturelle. Djenne-jeno analyse cet important corpus de sculptures, representatives d?un des arts mandes d?Afrique occidentale et en majeure partie non publiees, et revele des rapports potentiels entre des regions d?Afrique occidentale dont les styles artistiques etaient jusqu?ici consideres comme ayant evolue de facon autonome. Rehausse de centaines d?illustrations en couleurs, cet ouvrage apporte une contribution fondamentale a l?etude d?une forme artistique pratiquement inconnue il y a quelques decennies. Bernard de Grunne a consacre a ce theme une these en histoire de l?art africain, a l?universite de Yale, en 1987. Specialiste de la terre cuite africaine ancienne, il est un pionnier de l?etude des Mains de maitres dans l?evolution des styles artistiques africains.
Référence: 49156 | Prix: EUR 79.99
Bernard de Grunne
Djenne-jeno. 1000 Years of terracotta statuary in Mali.
mercaterfonds - fondsmercator, 2016. Hardcover with dusjacket, 400 pages, Dimensions: 29.7x24.5, Illustrated.*** fine! ISBN: 9789061530671
The so-called Djenne statuary emerged circa a.d. 700 and flourished until A.D. 1750. The terracotta statues were manufactured by various groups inhabiting the Inland Niger Delta region of present-day Mali, centered around the ancient urban center of Djenne-jeno. These terracotta sculptures, more than 300 of which are published in this book for the first time, express a remarkable range of physical conditions and human emotions, providing the largest corpus of ancient sacred gestures of any civilization in Sub-Saharan Africa. Extensive fieldwork in Mali in 1982 led to fascinating discoveries about the function of this elegant and sophisticated ancient terracotta statuary as well as its religious and cultural significance. Djenne-jeno investigates this important and mainly unpublished corpus of terracotta statuary of one of the Mande art styles of West Africa, and traces potential connections between regions in West Africa whose artistic styles were previously thought to have developed independently. Generously illustrated with hundreds of color images, this book represents a major contribution to the study of an art form virtually unknown until a few decades ago. Featuring considerable new scholarship on over 300 ancient terracotta statues, Djenne-jeno is an authoritative volume on the history of art and religious practices in several regions of West Africa. Bernard de Grunne?s doctoral thesis on African Art, completed at Yale University in 1987, was dedicated to this topic. De Grunne is an expert in African terracotta statuary, and is at the forefront of research regarding the role of Master Hands in African styles.
Référence: 49155 | Prix: EUR 49.99
Biebuyck Daniel P.; Abbeele Nelly van den.
The power of headdresses: A cross-cultural study of forms and functions. ** number; 24 of 50 numbered exemplares.
Brussels, Tendi, 1984. Hardcover with dusjacket, 294 pages, *** numbered copie ; number; 24 of 50 exemplares. 305x225mm text in English.
The headdresses were worn by initiates, hunters and warriors, religious dignitaries and healers, rulers and notables, unmarried girls, married women, and young mothers. Some examples also include iron, copper, silver, and gold. Powerful Headdresses illustrates and explains / Le pouvoir de la Coiffe. Etude transculturelle sur les coiffes en Afrique, au Magreb, en Asie, sur les iles du Pacifique, et en Amerique. Collection d'arts premiers de Mrs Van den Abeele (Bruxelles).
Référence: 52083 | Prix: EUR 65.00
Bruno Claessens , Michel Vandenkerckhove , Hughes Dubois (Fotograaf)
Passion Partagée Une Collection d'art africain constituée au XXIe siècle.
mercatorfonds - fondsmercator, 2023. Couverture reliee 352 pages HB, 310 x 280 mm,, 300 illustrations.
FR edition, HB, . ISBN: 9789462303324 Bien que le continent africain soit considéré comme le berceau de l'humanité, son histoire récente a longtemps été enveloppée de mystère. Sans laisser de traces écrites, de nombreuses civilisations ont surgi pour disparaître à nouveau, avec de majestueuses oeuvres d'art comme seuls témoins de leur grandeur. La plupart de ces cultures oubliées n'ont été redécouvertes que dans le courant du 20e siècle, souvent par accident, et la recherche s'est efforcée de reconstituer le puzzle des derniers millénaires du continent africain. Bruno Claessens (1983) est un expert en art passionné avec 15 ans d'expérience sur le marché de l'art africain. De 2010 à 2012, il a été archiviste des archives d'art africain Van Rijn à l'Université de Yale, avant de se lancer comme spécialiste indépendant de l'art africain, conseiller et commissaire d'exposition. Claessens a publié trois livres sur l'art africain et tient un blog populaire sur ce sujet depuis 2013. Claessens a été pendant cinq ans le Directeur européen du département d'art africain de Christie's. En 2021, il a fondé Duende Art Projects, un concept de galerie innovant, dans le but de renforcer la visibilité et l'importance de l'Afrique dans le monde de l'art à travers des expositions organisées dans des lieux uniques. Objets anciens - Fétiches de divination magiques - Ancêtre spirituel - Masque cérémoniel - Emblèmes du pouvoir, art de cour - Sociétés secrètes - Parures Ikoko - Vie quotidienne Référence: 62274 | Prix: EUR 95.00
FR edition, HB, . ISBN: 9789462303324 Bien que le continent africain soit considéré comme le berceau de l'humanité, son histoire récente a longtemps été enveloppée de mystère. Sans laisser de traces écrites, de nombreuses civilisations ont surgi pour disparaître à nouveau, avec de majestueuses oeuvres d'art comme seuls témoins de leur grandeur. La plupart de ces cultures oubliées n'ont été redécouvertes que dans le courant du 20e siècle, souvent par accident, et la recherche s'est efforcée de reconstituer le puzzle des derniers millénaires du continent africain. Bruno Claessens (1983) est un expert en art passionné avec 15 ans d'expérience sur le marché de l'art africain. De 2010 à 2012, il a été archiviste des archives d'art africain Van Rijn à l'Université de Yale, avant de se lancer comme spécialiste indépendant de l'art africain, conseiller et commissaire d'exposition. Claessens a publié trois livres sur l'art africain et tient un blog populaire sur ce sujet depuis 2013. Claessens a été pendant cinq ans le Directeur européen du département d'art africain de Christie's. En 2021, il a fondé Duende Art Projects, un concept de galerie innovant, dans le but de renforcer la visibilité et l'importance de l'Afrique dans le monde de l'art à travers des expositions organisées dans des lieux uniques. Objets anciens - Fétiches de divination magiques - Ancêtre spirituel - Masque cérémoniel - Emblèmes du pouvoir, art de cour - Sociétés secrètes - Parures Ikoko - Vie quotidienne Référence: 62274 | Prix: EUR 95.00
Bruno Claessens et Jean-Louis Danis
Baule Monkeys Baule masks and figures.
BE -, mercaterfonds - fondsmercator, 2016. Hardcover with dusjacket 192 pages | 30,5 x 23 cm | 130 illustrations | ENGLISH . FINE!! ISBN: 9789462301344
The first book exclusively on the subject, Baule Monkeys explores many aspects of these fear-inducing sculptures far from the traditional art canon of the delicate Baule masks and figures. The awe-inspiring bowl bearers manifested invisible powers, both malign and benign, and served their communities through the mediation of diviners. Springing from a remarkable group of figures in the Africarium Collection, the book explores the creation, usage and morphology of the bowlbearers, and sheds light on the cultural and ritual context in which they operated. Through extensive research, this book combines new and fascinating discoveries with all earlier research on the subject, an original map, and field-photos never published before. It focuses on fifteen objects from the Africarium Collection and a further forty monkey figures from public and private collections all presented in beautifully detailed full page spreads.
Référence: 48740 | Prix: EUR 49.95
Bruno Claessens et Jean-Louis Danis
Baule Monkeys. (FR.)
BE -, mercaterfonds - fondsmercator, 2016. Hardcover with dusjacket Couverture reliee sous jaquette 192 pages | 30,5 x 23 cm | 130 illustrations | FRENCH ISBN: 9789462301351
Singes Baule ?» est le premier livre dedie a ces sculptures si eloignees du canon artistique raffine et delicat des masques et effigies Baule. Ces effrayants porteurs de coupe hebergeant des forces invisibles tant malefiques que benefiques servaient leur communaute par l?intermediaire de devins. A partir d?un ensemble remarquable de statues provenant de l?Africarium Collection, cet ouvrage etudie la creation, la morphologie, et l?utilisation des porteurs de coupe dans leur contexte rituel et culturel. Produit d?une recherche extensive des textes existants et de l?observation de centaines d?objets, ce livre presente des decouvertes fascinantes, une carte originale et des photographies de terrain inedites, et illustre quinze objets de l?Africarium et quarante porteurs de coupe de collections publiques et privees. Bruno Claessens a termine ses etudes d?histoire en 2005. En 2007, il est devenu assistant de Guy van Rijn et, en 2010, archiviste des Archives Yale-Van Rijn d?Art Africain. Il gere un blog tres suivi sur l?art africain ? BrunoClaessens.com ? et est conservateur associe de l?Africarium Collection. Depuis fevrier 2016, il est directeur europeen du departement Arts d?Afrique et d?Oceanie chez Christie?s
Référence: 48741 | Prix: EUR 59.95
Bruno Claessens, Michel Vandenkerckhove , Didier Claes, Hughes Dubois (photography)
SHARED PASSION : An African Art Collection built in the XXIst Century.
Mercatorfonds, 2023. 1. HB, 310 x 280 mm, 352 pages, 300 illustraties, ENG edition, ISBN: 9789462303317
Although considered the cradle of mankind, the most recent history of the African continent has long been shrouded in mystery. Without leaving any written records, many civilizations rose and disappeared again, only leaving majestic works of art as witnesses of their greatness. Most of these forgotten cultures were only rediscovered throughout the 20th century, often by accident, and scholarship has been struggling to put the puzzle pieces of the last millennia of the African continent back together. Bruno Claessens (1983) is a passionate art expert with 15 years of ample experience in the African art market. From 2010 until 2012, he was the archivist of the Yale University-van Rijn Archive of African Art, before starting as an independent expert in African art, advisor and curator. Claessens has published three books on African art (Ere Ibeji (2013), Baule Monkeys (2016), Unû - Prestigious African Weapons (2021)) and runs a popular blog on the subject since 2013. Claessens was the European director of the African art department at Christie's for 5 years. In 2021 he founded Duende Art Projects, an innovative gallery concept, wishing to strengthen Africa's visibility and significance within the art world through curated exhibitions on unique locations.
Référence: 62133 | Prix: EUR 95.00
Bruyninx, Elze
L'art du laiton chez les Dan et les Guere-Wobe de la région du Haut-Cavally (Côte d'Ivoire-Liberia)
Rijksuniversiteit Gent. Faculteit van de Letteren en Wijsbegeerte , 1986. softcover 316 pag. ill 129 b/w illus., map, biblio Texte en Francais / Nederlands .
Deel van Africana Gandensia. - Gent; vol. 2
Référence: 58200 | Prix: EUR 75.00
Christa Clarke & Arthur Bourgeois
AFRICAN ART IN THE BARNES FOUNDATION : The triumph of l'art nègre and the Harlem renaissance
SKIRA / Rizzoli 2015, 2015. 1. Hardcover, 288 pages, ENG, 325 x 235 mm, dustjacket, 325 illustrations in full colour, New, . ISBN: 9780847845217
The first publication of the Barnes Foundation?s important and extensive African art collection. The Barnes Foundation is renowned for its astonishing collection of Postimpressionist and early Modern art assembled by Albert C. Barnes, a Philadelphia pharmaceutical entrepreneur. Less known is the pioneering collection of African sculpture that Barnes acquired between 1922 and 1924, mainly from Paul Guillaume, the Paris-based dealer. The Barnes Foundation was one of the first permanent installations in the United States to present objects from Africa as fine art. Indeed, the African collection is central to understanding Barnes?s socially progressive vision for his foundation.This comprehensive volume showcases all 123 objects, including reliquary figures, masks, and utensils, most of which originated in France?s African colonies?Mali, Côte d?Ivoire, Gabon, and the Congo?as well as in Sierra Leone, Republic of Benin, and Nigeria. Christa Clarke considers the significance of the collection and Barnes?s role in the Harlem Renaissance and in fostering broader appreciation of African art in the twentieth century. In-depth catalog entries by noted scholars in the field complete the volume.
Référence: 58616 | Prix: EUR 39.95
Christiane Falgayrettes-Leveau, e.a.
Design en Afrique. S'asseoir se coucher et rever.
Paris, Editions Dapper, 2012. Relie, avce jaquette orig., 181pp., 23x30cm., nobr. ills. en coul., neuf. ISBN: 9782915258333
Référence: 37872 | Prix: EUR 39.00
CLAERHOUT, Adr. G.
AFRIKAANSE KUNST.
Amsterdam, Nederlandse Stichting Openbaar kunstbezit/Openbaar Kunstbezit Vlaanderen, 1971. Gebonden, originele bruine linnen uitgeversomslag met goudopdruk, 27.5x23.7 cm., 88 pp., illustraties in z/w en kleur.
Nederlands en Belgisch bezit uit openbare verzamelingen. Een gezamenlijke uitgave van de Nederlandse Stichting Openbaar kunstbezit en Openbaar Kunstbezit in Vlaanderen in samenwerking met het Prins Bernhardfonds.
Référence: 22387 | Prix: EUR 12.00
Claude-Henri Pirat
Du Fleuve Niger Au Fleuve Congo Une aventure africaine
Primedia editions & Vision Publishers, 2014. Hardback, 350x250mm, 320p, throughout bw and col. illustrations
English/ French edition
. ISBN: 9789079881307 Claude-Henri Pirat, qui est deja l'auteur de travaux publies sur differents sujets comme la statuaire des lobi ou le maitre de buli dont il a dresse le catalogue raisonne, nous devoile ici, de la grande sculpture de l'afrique de l'ouest ou de l'afrique centrale jusqu'aux objets les plus usuels, les oeuvres dont il est ou a ete le collectionneur. Grand voyageur, visitant regulierement le continent africain jusque dans ses endroits les plus recules, il documente son livre de nombreuses photos de terrain. Precedes d'un avant-propos d'Anne-Marie Bouttiaux et d'une preface de Francois Neyt, tous les textes, y compris les notices ethnographiques, sont de l'auteur et, comme il nous le dit dans son preambule : ?«ayant decide d'ecrire moi-meme le texte de ce livre, cela me permettait de briser les codes, de ne pas circonscrire mon propos a une collection d'oeuvres d'art qui n'est qu'un des volets de l'interet que je porte a l'afrique, mais de l'elargir a la decouverte que j'ai faite de ce continent, de ses habitants et de ses productions artistiques, du marche de l'art et de ses acteurs, des musees, et de certaines des grandes questions qui ont fait et font debat en la matiere, et qui ont alimente chez moi des reflexions que j'ai pris la liberte d'exposer ici, au cours de developpements qui n'ont donc rien a voir avec un essai d'anthropologie, d'histoire de l'art ou d'esthetique ?». A cela s'ajoute un travail photographique original que l'auteur a decide d'entreprendre lui-meme sur les oeuvres d'art presentees, en tentant de renouer avec la sobre elegance de la photo en noir et blanc. Claude-Henri Pirat, who has already authored different publications about lobi statuary or the buli master of whom he established the 'catalogue raisonne', reveals in here, from the great sculpture of west and central africa to the most usual objects, the works of art he is or has been the collector of. A great traveller, regularly visiting the african continent up to the most remote places, includes many photographs from the field in his book. Following the foreword of Anne-Marie Bouttiaux and the preface of Francois Neyt, all the texts, including the ethnographic ones are by the author and as he says to us in his prologue : ?«having finally decided to write the text myself enabled me to transgress established codes and not to limit its focus to a collection of works of art which is only one of the facets of my interest for africa, and to broaden it's content to include my discovery of this continent, of its inhabitants and its artistic production, of the art market and its actors, of the museums, and of some of the great questions that have been and still are under debate in this field, and that have fuelled in me reflections which i have taken the liberty of exposing here, through developments that have nothing to do with an anthropology, history of art or aesthetics essay.?» To this, is added an original photographic work the author has decided to undertake himself concerning the works of art presented here, whith the aim of reviving the elegant black and white sobriety. Référence: 50056 | Prix: EUR 110.00
English/ French edition
. ISBN: 9789079881307 Claude-Henri Pirat, qui est deja l'auteur de travaux publies sur differents sujets comme la statuaire des lobi ou le maitre de buli dont il a dresse le catalogue raisonne, nous devoile ici, de la grande sculpture de l'afrique de l'ouest ou de l'afrique centrale jusqu'aux objets les plus usuels, les oeuvres dont il est ou a ete le collectionneur. Grand voyageur, visitant regulierement le continent africain jusque dans ses endroits les plus recules, il documente son livre de nombreuses photos de terrain. Precedes d'un avant-propos d'Anne-Marie Bouttiaux et d'une preface de Francois Neyt, tous les textes, y compris les notices ethnographiques, sont de l'auteur et, comme il nous le dit dans son preambule : ?«ayant decide d'ecrire moi-meme le texte de ce livre, cela me permettait de briser les codes, de ne pas circonscrire mon propos a une collection d'oeuvres d'art qui n'est qu'un des volets de l'interet que je porte a l'afrique, mais de l'elargir a la decouverte que j'ai faite de ce continent, de ses habitants et de ses productions artistiques, du marche de l'art et de ses acteurs, des musees, et de certaines des grandes questions qui ont fait et font debat en la matiere, et qui ont alimente chez moi des reflexions que j'ai pris la liberte d'exposer ici, au cours de developpements qui n'ont donc rien a voir avec un essai d'anthropologie, d'histoire de l'art ou d'esthetique ?». A cela s'ajoute un travail photographique original que l'auteur a decide d'entreprendre lui-meme sur les oeuvres d'art presentees, en tentant de renouer avec la sobre elegance de la photo en noir et blanc. Claude-Henri Pirat, who has already authored different publications about lobi statuary or the buli master of whom he established the 'catalogue raisonne', reveals in here, from the great sculpture of west and central africa to the most usual objects, the works of art he is or has been the collector of. A great traveller, regularly visiting the african continent up to the most remote places, includes many photographs from the field in his book. Following the foreword of Anne-Marie Bouttiaux and the preface of Francois Neyt, all the texts, including the ethnographic ones are by the author and as he says to us in his prologue : ?«having finally decided to write the text myself enabled me to transgress established codes and not to limit its focus to a collection of works of art which is only one of the facets of my interest for africa, and to broaden it's content to include my discovery of this continent, of its inhabitants and its artistic production, of the art market and its actors, of the museums, and of some of the great questions that have been and still are under debate in this field, and that have fuelled in me reflections which i have taken the liberty of exposing here, through developments that have nothing to do with an anthropology, history of art or aesthetics essay.?» To this, is added an original photographic work the author has decided to undertake himself concerning the works of art presented here, whith the aim of reviving the elegant black and white sobriety. Référence: 50056 | Prix: EUR 110.00
Coll.
Een museum, drie continenten. Kunst uit Afrika, Oceanie, Amerika. Ethnografische verzameling van het Linden-Museum van Stuttgart.
Brussel, Paleis voor Schone Kunsten, 1983. Softcover, 146pp., 20x22.5cm., ills. in kleur, goede staat.
Tentoonstellingscatalogus.
Référence: 36655 | Prix: EUR 14.00
collective
African Arts, July 1978 Volume XI Number 4 Paperback ? January 1, 1978
Los Angeles, African Studies Center, UCLA, 1978. Softcover, 96 pages, 28 x 21.5 cm.
African Arts, July 1978 Volume XI Number 4 Paperback ? January 1, 1978
Référence: 64849 | Prix: EUR 10.00
Colleyn, Jean-Paul (ed.):
Bamana. Un art et un savoir-vivre au Mail.
Museum Rietberg Zurich Zurigo, 2003. softcover, 262 pages illustré ; ill. a col. e b/n, 30x23cm,. Texte en Francais. ISBN: 9783907077054
Exposition Zurich, de septembre a decembre 2003.
Référence: 52982 | Prix: EUR 50.00
Constantine Petridis
Luluwa Central African Art Between Heaven and Earth
Fonds Mercator/ Mercatorfonds, 2018. Hardback, 297x245mm, 256 pages 150 bw and col. illustrations English edition. FINE! ISBN: 9789462302143
Living in the region between the Lubudi and Kasai rivers in south central Democratic Republic of the Congo, the Luluwa people are known for their creation of elaborately carved male and female figure sculptures, masks, and decorative arts Constantine Petridis draws on the first-hand accounts of numerous explorers, missionaries, colonial servants, anthropologists, and art historians who visited the region between the 1880s and the 1970s, to comprehensively situate the Luluwa's ornate art in its original environment of production and use. Through a close study of published and unpublished sources as well as museum objects and archival photographs, this book sheds new light on the historical context of one of central Africa's most spectacular artistic legacies, whose creation presumably dates back to the second half of the 19th century. This book offers a comprehensive survey of the intricate carved male and female figure sculptures of the Luluwa people of central Africa.
Référence: 51197 | Prix: EUR 49.95
Constantine Petridis
Luluwa Central African L'art d'Afrique centrale entre ciel et terre
Fonds Mercator/ Mercatorfonds, 2018. Hardback, 297x245mm,HB, 256 pages , 150 illustrations.French edition ISBN: 9789462302136
Vivant entre les rivieres Lubudi et Kasai, dans le sud de la Republique Democratique du Congo, les Luluwas sont connus pour leurs statues masculines et feminines complexes, leurs masques et leurs arts decoratifs. S'appuyant sur les recits de premiere main de nombreux explorateurs, missionnaires, fonctionnaires coloniaux, anthropologues et historiens de l'art qui ont visite cette region entre les annees 1880 et 1970, Constantine Petridis situe l'art ornemental des Luluwas dans son contexte original de production et d'utilisation. Au terme d'une etude approfondie de sources publiees et inedites, ainsi que d'objets museaux et de photographies d'archives, cet ouvrage jette une lumiere nouvelle sur l'environnement historique d'un des patrimoines artistiques les plus spectaculaires d'Afrique centrale, dont la creation remonte vraisemblablement a la deuxieme moitie du XIXe siecle.
Référence: 51435 | Prix: EUR 79.95
CORNET, Joseph;
Art de L'Afrique Noire Au Pays Du Fleuve Zaire
Brussel, Arcade, Mercatorfonds, 1972. hardcover, cloth, dust jacket, cloth-covered slipcase. Photos Willy Kerr. Preface de J.D. Mobutu. Tipped-in colour plates.,27x30cm , 367pp., tres bon etat !! text FRENCH
Afrikanische kunst, nog steeds het standaardwerk door de Afrika kenner J.Cornet. Boek is in zeer goede staat.
Référence: 48519 | Prix: EUR 135.00
Curtis Keim
African Reflections Art from Northeastern Zaire
University Of Washington Press, 1990. Hardcover with dusjacket, Illustrated. Including an index. Fine copy. ISBN: 9780295969619
Référence: 49898 | Prix: EUR 50.00
d'Aimé Mpané et Jean Pierre Mülle
LA GRANDE ROTONDE DU MUSÉE ROYAL DE L'AFRIQUE CENTRALE RE/STORE
Afrika musea, 2022. HB, 265 x 210 mm, 184 pages, FR edition. ISBN: 9789085868385
Le Musée royal de l'Afrique centrale a été fondé en 1898, mais son bâtiment actuel a été inauguré en 1910 et se caractérise par de nombreux symboles reflétant la propagande coloniale de l'époque. La grande rotonde, conçue comme l'entrée du musée, abrite une série de statues qui sont des exemples forts de ces messages de l'époque et des stéréotypes à caractère fondamentalement raciste. Entre 2013 et 2018, le MRAC a subi une vaste rénovation au cours de laquelle l'exposition permanente a été profondément repensée, avec le concours de membres de la diaspora africaine en Belgique. Un enjeu majeur de cette rénovation a été de refléter la volonté de décoloniser un bâtiment classé comme monument historique et donc légalement protégé contre les modifications. Comme le retrait des sculptures originales n'était pas autorisé, le musée a été contraint de trouver des moyens innovants et a notamment proposé à des artistes africains contemporains de créer des installations pour dialoguer, contraster et discuter avec les symboles coloniaux. L'artiste congolais Aimé Mpane a été choisi pour réaliser une telle ouvre dans la rotonde dès 2018. Il a créé Nouveau souffle ou le Congo bourgeonnant, mais, à l'écoute de son public, l'AfricaMuseum a compris qu'il fallait aller plus loin. En co-création avec l'artiste belge Jean Pierre Müller, Aime Mpané a alors proposé, en plus de la création d'une seconde sculpture, le projet RE/STORE : l'installation permanente de voiles transparents, tendus devant chaque niche de la rotonde, et porteurs chacun d'un message contemporain. Les thématiques, fortes et explicites, impressionnent les visiteurs du musée. Cet ouvrage très richement illustré rassemble des textes écrits par des experts renommés et portant autant sur l'histoire de la rotonde et de ses statues que sur l'analyse sémantique et plastique de RE/STORE. Il présente le catalogue exhaustif des installations, des sculptures et des voiles.
Référence: 60221 | Prix: EUR 39.50
David Adjay's.
VISIONARY AFRICA, GEO-GRAPHICS. A MAP OF ART PRACTICES IN AFRICA,
IT, Silvana, 2010. Paperback, 240 x 285mm., 384pp. ISBN: 9788836616589
On the occasion of the 50th anniversary of independence of sixteen African countries, the Centre for Fine Arts of Bruxelles in partnership with the Royal Museum of Central Africa organizes an exhibition that intends to be on one side a celebration of African artistic genius, its influence and dissemination in the world and on the other side will put the focus on the questions related to the display, conservation and valorization of its material expressions and heritage. A particular focus will be the vision of modern and contemporary artists on the masterpieces of African art as well as the evolution of private and public collections of them. The catalogue offers a series of different regards on the ethnographic objects and contemporary artworks selected for the exhibition and it is completed by biographical notes of the artists. English edition. New book.
Référence: 25059 | Prix: EUR 39.00
DE GRUNNE, Bernard;
Rêves De Beauté: Sculptures Africaines De La Collection Blanpain
Bruxelles, Fonds Mercator, 2005. Edition relie sous jaquette, 230 x 280mm., 168pp., 100 illustrations en couleurs ISBN: 9061536138
Reves de Beaute. Sculptures africaines de la collection Blanpain est une collection exceptionnelle a plusieurs titres. Tout d'abord elle presente un panorama relativement complet et de tres haut niveau esthetique de la production plastique de l'Afrique subsaharienne que ce soit au niveau de la statuaire, des masques ou des objets usuels. Ensuite on pourra admirer des oeuvres d'art de tres haute qualite dans une grande variete de materiaux, bois, terre cuite, ivoire, metal. Enfin, parmi les points forts de cette collection, deux ensembles absolument remarquables duvres tres anciennes du delta interieur du Niger au Mali et du Nigeria. On notera egalement tout particulierement une superbe statue dancetre des Hemba du sud-est de la Republique Democratique du Congo ainsi un ensemble remarquable d'objets Luba ramenees des 1898 du Congo. Quelques sculptures en ivoire d'un raffinement parfait ajoutent une perspective inhabituelle a cette collection privee qui fait indubitablement parties des plus importantes de Belgique. Etat nouveau.
Référence: 15070 | Prix: EUR 65.00
de Robert Farris Thompson, Jean Nsondé et Erwan Dianteill
Le geste Kôngo
Musée Dapper, 2002. Couverture reliee,229 pages, 33x25cm, Illustrations en couleurs nombreuses illustrations dans et hors texte, Texte en Francais,. ISBN: 9782906067851
Robert Farris Thompson, historien de l'art, professeur à la Yale University, offre des clés de lecture permettant d'accéder à la signification de la gestuelle kôngo qu'il approfondit depuis plusieurs années et dont il dresse un large inventaire.Les gestes ainsi que les croyances qui les soutiennent remonteraient à l'ancien royaume de Kongo, découvert par les Portugais à la fin du XVe siècle. Jean Nsondé, historien d'origine kôngo, en restitue ici, les structures sociopolitiques. Dans la seconde partie de l'ouvrage, Robert Farris Thompson considère l'influence du langage gestuel kôngo dans les Amériques où les esclaves ont été transplantés.Ils étaient présents principalement à Cuba, à Haïti, au Brésil et au Venezuela, où se mêlent christianisme et religions aux origines africaines.
Référence: 63562 | Prix: EUR 39.99
DEBBAUT, Jan; / Dominique Favart, / Godelieve van Geertuyen/ Bastin
Utotombo: kunst uit Zwart-Afrika in Belgisch privé-bezit.
museum van schone kunsten Brussel, 1988. Softcover, 337 pagina's, 289 z/w & 48 kleurenillustraties, Tekst: Nederlands. ISBN: 9789094010621
Catalogus van de tentoonstelling in het Paleis voor Schone Kunsten te Brussel van 25/3 tot 5/6/1988
Référence: 49928 | Prix: EUR 99.00
Desouter, Serge
De gebroken lans
Brussel, Vlaamse Rwandese Vereniging en ACT, 1992. softcover, 359 pages.
Référence: 57289 | Prix: EUR 18.00
Dupre, Marie-Claude & Etienne Feau (eds)
BATEKE Peintres et sculpteurs d'Afrique centrale.
Paris, Musee des Arts d'Afrique et d'Oceanie / Reunion, 1998. softcover, 304 pages, 283 illustrations en 71 couleurs, Texte en Francais. ISBN: 9782711835676
Un catalogue d'une exposition consacrée à l'art des Batéké d'Afrique centrale, avec les plus beaux exemples des collections européennes, dont des sculptures figuratives, des couteaux, des appuis-tête, des masques, des pipes et des instruments de musique //// A catalogue of an exhibition devoted to the art of the Bateke of central Africa, with the finest examples from European collections, including figurative carvings, knives, headrests, masks, pipes and musical instruments
Référence: 59730 | Prix: EUR 70.00
Elena Phipps / Lena Bjerregaard Sophie Desrosiers
INCA Textiles et Parures des Andes.
ludion, 2018. Paperback with flaps 205 pages, Nombreuses illustrations 21,5 x 26,5 cm, neuf. ISBN: 9789491819964
Découverte de l'art de se vêtir des populations incas à travers une sélection de 200 pièces issues des collections du musée, combinées à des objets provenant du Linden Museum de Stuttgart, du MAS d'Anvers et de collections privées belges : textiles, plumes, bijoux en or, argent et coquillages... Nombreuses illustrations. Les Incas et leurs prédécesseurs sont célèbres pour leurs céramiques, leur orfèvrerie et leurs imposantes constructions en pierre? Mais comment étaient-ils vêtus? Les Incas recouraient aux textiles précieux non seulement pour s'habiller, mais aussi comme symboles de pouvoir et d'identité, en guise d'offrandes ou comme moyen d'échange. Cet automne, le Musée d'Art et d'Histoire de Bruxelles expose une époustouflante collection de textiles et de plumes, ainsi que des bijoux en or, argent et coquillages. L'exposition est complétée par un atelier, où des Péruviennes présentent les techniques de tissage traditionnelles. Cet événement, destiné à un large public, proposera quelque 200 pièces issues des collections du musée, combinées à des objets provenant du Linden Museum de Stuttgart, du MAS d'Anvers et de collections privées belges. Du 23 novembre 2018 au 24 mars 2019 au Musée d'Art et d'Histoire (Parc du Cinquantenaire) à Bruxelles.The Incas and their predecessors are renowned for their ceramics, their precious metalwork and their colossal stone buildings. But how did they dress? Precious textiles were used by the Incas not only to clothe themselves but also as a symbol of power and identity, for sacrificial purposes and as a means of exchange. The catalogue shows a breath-taking collection of textiles and feathers, as well as gold, silver and shell jewellery.
Référence: 57789 | Prix: EUR 12.00
Elena Phipps / Lena Bjerregaard Sophie Desrosiers
INCA, Textiel en tooi uit de Andes
ludion, 2018. Paperback, 208 pp.26,5 x 21,5 cm Nederlands, nieuwstaat. ISBN: 9789491819957
De Inca's en hun voorgangers zijn beroemd om hun keramiek, edelsmeedkunst en bouwwerken in en kolossale natuurstenen, Maar hoe waren ze gekleed? De Inca's gebruikten kostbaar textiel niet alleen om zich te kleden, maar ook als symbool van macht en identiteit, als offer en ruilmiddel. Het Museum voor Kunst en Geschiedenis in Brussel toont dit najaar een adembenemende collectie textiel en pluimen, maar ook sieraden in goud, zilver en schelp. Er komt zelfs een atelier waar Peruviaanse vrouwen de traditionele weeftechnieken zullen demonstreren. Deze tentoonstelling voor het brede publiek zal zo?n 200 voorwerpen uit de eigen museumcollectie tonen, aangevuld met voorwerpen uit het Linden Museum van Stuttgart, het MAS in Antwerpen en uit Belgische privéverzamelingen. Van 23 november 2018 tot 24 maart 2019 in het Museum voor Kunst en Geschiedenis (Jubelpark) te Brussel.
Référence: 54447 | Prix: EUR 10.00
Elena Phipps / Lena Bjerregaard Sophie Desrosiers
INCA, Textiles and Ornaments of the Andes.
ludion, 2018. Softcover, 208 pages, Illustrated. 26,5 x 21,5 cm. English text. Fine condition !. ISBN: 9789493039025
The Incas and their predecessors are renowned for their ceramics, their precious metalwork and their colossal stone buildings. But how did they dress? Precious textiles were used by the Incas not only to clothe themselves but also as a symbol of power and identity, for sacrificial purposes and as a means of exchange. This autumn, the Royal Museums of Art and History in Brussels will show a breath-taking collection of textiles and feathers, as well as gold, silver and shell jewellery. There will even be a workshop at which Peruvian women will demonstrate their traditional weaving techniques. The exhibition, aimed at a broad public, will feature around 200 objects from the museums? own holdings, together with items from the Linden Museum in Stuttgart, MAS in Antwerp and Belgian private collections. 23 November 2018 to 24 March 2019 at the Royal Museums of Art and History (Parc du Cinquantenaire) in Brussels.
Référence: 54448 | Prix: EUR 10.00
Eliot Elisofon, William Buller Fagg
Die afrikanische Plastik
DuMont Schauberg, 1958. 254 Seiten , Deutsch, kartonneerd, illustrationen in s/w, 355 x 280 mm, .*no dusjacket.
Référence: 61088 | Prix: EUR 20.00
EVERAERT, RONALD (voorw.)
Colon. Kolonialen gezien door Afrikanen.
Antwerpen. Mercator Verzekeringsmaatschappij. 1993. Softcover, ongepag. (ca. 60pp.)., 21x22cm., ills. in z/w., goede staat.
Référence: 47764 | Prix: EUR 14.00
Falgayrettes Leveau, Christiane,
Formes et couleurs, Sculptures de l'Afrique noire,
Paris, Musee Dapper, 1993. Bound with dusjacket, relie,207pp.ill.en couleurs,in-4, bel etat,. ISBN: 2906067210
Catalogue d'exposition: Paris Musee Dapper, 1 avril-15 sept.1993.Reconnus principalement pour la richesse inventive des formes, les arts africains accordent-ils un role au jeu des couleurs ? Le sujet n'avait jamais ete examine de facon approfondie et ceux qui l'avaient evoque ont cru y reconnaitre les effets d'une decadence ou des emprunts a l'Occident. Voici donc rassembles dans ce livre, a travers la statuaire et l'art du masque, quelques temoignages indiscutables, parmi lesquels des vestiges colores anterieurs au contact avec les Europeens. Dans la continuite historique s'impose l'omnipresence de la couleur : application de pigments d'origines minerale ou vegetale mais aussi placages de metaux, recouvrement de perles, elaboration de patines protectrices de toutes sortes. Meme si la couleur ne subsiste plus que sous la forme residuelle de simples traces, ces sculptures authentiques et anciennes sont marquees par l'objectif premier de leurs createurs...
Référence: 41308 | Prix: EUR 29.00
FRADIER, GEORGES.
MOSAIQUES ROMAINES DE TUNISIE.
Bruxelles, Palais des Beaux - Arts, 1964.(13207 ceramiek). Broche, couverture d' editeur illustre en couleur, 18x22,5cm, 63pp + 44 illustrations hors - texte.
bon etat
Référence: 3508 | Prix: EUR 10.00